킹스맨 리뷰, 친구가 우긴 덕에 본 인생 액션 영화

2015년 영화 킹스맨 시크릿 에이전트 공식 포스터, 콜린 퍼스와 태런 에저튼 주연

CONTENTS

CH.01 친구가 우겨서 봤다가 자기 추천 영화로 만든 이야기 CH.02 에그시가 처한 자리, 그 17년의 시간 CH.03 킹스맨 선발 시험이 보여주는 기울어진 운동장 CH.04 해리 하트라는 멘토, 콜린 퍼스의 그 슈트 CH.05 발렌타인이라는 빌런, 예의 바른 게 더 무섭다 CH.06 불편함이 남는 시퀀스, 그리고 그 의도

친구가 우겨서 봤다가 자기 추천 영화로 만든 이야기

저는 원래 액션 장르를 잘 안 봅니다. 첩보물도 별로고, 화려한 액션 시퀀스보다 인물의 감정선이 촘촘한 영화를 더 좋아하는 편이에요. 그래서 킹스맨 시크릿 에이전트가 2015년에 개봉했을 때도 그저 "그런 영화가 나왔구나" 정도로 흘려보냈습니다.

그런데 한 친구가 진짜로 우겼습니다. "너 이거 안 보면 진짜 후회한다"고요. 액션 영화 안 좋아한다고 몇 번이나 말했는데도 "이건 그냥 액션이 아니다"라며 계속 권했어요. 결국 어느 주말에 친구 집에 놀러 갔다가 거의 등 떠밀리듯 같이 봤습니다.

결과적으로 그날 저는 한 시간만 보고 나오겠다고 한 약속을 어기고 끝까지 봤습니다. 그리고 며칠 후 혼자 한 번 더 봤어요. 친구한테는 "별로였다"고 거짓말을 했지만요. 인정하기 좀 자존심 상해서요.

킹스맨은 제가 가지고 있던 액션 영화에 대한 편견을 좀 흔든 작품입니다. 화려한 액션이 영화의 표면이지만, 그 안에 의외로 진지한 사회적 질문이 깔려 있는 영화거든요. 이 글은 액션을 별로 안 좋아하던 사람이 결국 두 번 본 영화에 대한 후기입니다.

에그시가 처한 자리, 그 17년의 시간

영화 킹스맨 런던 변두리에 사는 에그시의 일상 장면

 

영화는 1997년 중동 작전 장면으로 시작합니다. 킹스맨의 정식 요원이 되기 전 훈련 후보였던 한 남자가 동료들을 살리기 위해 스스로 목숨을 던집니다. 그 남자가 바로 에그시의 아버지 리예요.

제가 이 오프닝이 좋다고 생각하는 이유가 있습니다. 이 한 장면이 영화 전체의 주제를 압축하고 있거든요. 누군가는 희생하고, 누군가는 그 희생 위에 영예를 얻습니다. 그리고 영화는 17년이라는 시간을 건너뛰어 그 희생의 다음 세대로 넘어갑니다.

에그시(태런 에저튼)는 런던 변두리에서 살고 있습니다. 영화 초반의 에그시는 능력이 부족한 청년이 아닙니다. 머리도 좋고, 운동도 잘하고, 어릴 때는 체조 유망주였어요. 그런데 어머니가 갱단 두목과 재혼했고, 학교는 중퇴했고, 좋은 기회들이 다 막힌 채로 살고 있습니다.

이 묘사가 영화에서 정말 잘 됐다고 느낀 부분입니다. 에그시의 처지를 "그가 못나서"가 아니라 "그의 출발선이 다른 곳이라서"로 설명해요. 좋은 학교에 갈 형편이 안 됐고, 좋은 어른의 도움을 받지 못했고, 그저 동네에서 살아남는 게 우선이었던 청년. 한국 사회에서도 이런 청년들의 이야기가 결코 낯설지 않습니다.

제가 에그시에게 감정 이입이 됐던 건, 이 영화가 "능력이 있는 사람이 능력을 펼칠 수 없을 때 어떻게 시간을 흘려보내는지"를 그렸기 때문이에요. 동네 친구들과 사고를 치고, 어머니의 새 남자와 갈등을 빚고, 그러면서도 이복 동생은 정성껏 돌보는 그 모습이 단순한 불량 청년이 아니라 "어딘가에 갇혀 있는 사람"으로 그려집니다.

킹스맨 선발 시험이 보여주는 기울어진 운동장

영화 킹스맨 후보자 선발 훈련 장면

 

에그시가 해리(콜린 퍼스)의 추천으로 킹스맨 후보자 시험에 참가하면서, 영화는 본격적인 훈련 시퀀스로 들어갑니다. 그런데 이 훈련 장면이 단순한 성장 서사를 넘어서 꽤 날카로운 사회 비평이 됩니다.

에그시 외의 다른 후보자들은 모두 옥스퍼드, 케임브리지 출신의 상류층 자제들입니다. 영화는 그들을 일부러 거만하고 차갑게 그립니다. 그리고 가장 인상적인 장면 중 하나가 "침수 방 테스트"예요.

한밤중 기숙사에 물이 차오르기 시작합니다. 다른 후보자들은 일사불란하게 행동합니다. 누군가는 침대 다리에서 공기 호스를 빼서 그걸로 숨을 쉬고, 누군가는 욕실 문 밑으로 물을 빼면서 빠져나갑니다. 그런데 에그시만 그 방법을 모릅니다. 그는 그저 출구를 직접 찾으러 다닙니다.

이 장면이 영화 전체에서 제가 가장 좋아하는 장면 중 하나입니다. 같은 시험을 보는 것 같지만, 사실 누구는 이미 답을 알고 있고 누구는 모릅니다. 그 차이가 "능력의 차이"가 아니라 "환경의 차이"라는 걸 영화는 한 컷으로 보여줍니다. 다른 후보들은 어딘가에서 이런 훈련을 받아본 사람들인 거예요. 사립학교, 기숙학교, 군 가족 출신, 그런 배경에서 자연스럽게 배운 것들.

제가 살면서 비슷한 감각을 느낀 적이 있어서 이 장면이 더 와닿았습니다. "공정한 시험"이라는 이름 아래 실제로는 출발선이 다른 경기가 진행되는 상황. 회사 면접, 공모전, 학교 시험. 표면적으로는 모두에게 똑같이 주어진 것 같지만, 누군가는 그 게임의 룰을 어렸을 때부터 익혀온 사람들이고, 누군가는 시험장에서 그걸 처음 마주칩니다.

에그시가 결국 최종 테스트에서 "탈락"하는 장면도 의미심장합니다. 그가 통과하지 못한 이유가 사실 그가 더 인간적이었기 때문이거든요. 어떤 자질이 진짜 옳은 자질인가에 대해, 영화는 단정짓지 않고 질문으로 남깁니다.

해리 하트라는 멘토, 콜린 퍼스의 그 슈트

영화 킹스맨 해리 하트 역의 콜린 퍼스 슈트 차림 장면

 

이 영화가 단순한 청년 성장 서사로 멈추지 않는 건 해리 하트(콜린 퍼스)라는 캐릭터 덕분입니다. 해리는 옛 동료의 아들인 에그시에게 일종의 빚을 갚으려 합니다. 그리고 그 갚음이 단순히 도와주는 게 아니라, 에그시를 자기와 같은 세계로 데려가는 일이에요.

콜린 퍼스가 이 역할을 맡았다는 사실 자체가 영화의 톤을 결정한 것 같습니다. 그는 영국의 점잖은 신사 이미지의 대명사인 배우인데, 그 점잖은 신사가 슈트를 입은 채로 액션을 한다는 컨셉이 이 영화의 시그니처입니다. 정장의 단추를 잠그며 "Manners maketh man"이라고 말하는 그 장면은 영화에서 가장 유명한 장면 중 하나예요.

제가 콜린 퍼스 때문에 이 영화에 더 빠진 게 있습니다. 해리가 에그시에게 단순히 싸우는 법만 가르치는 게 아니라, "어떻게 행동해야 하는지"를 가르친다는 점이에요. 슈트를 입는 법, 식기를 사용하는 법, 말투를 다듬는 법. 표면적으로는 상류층 매너 교습이지만, 사실은 "네가 속할 수 없다고 믿었던 세계도 사실 학습 가능한 것"이라는 메시지입니다.

제가 한 가지 좋아하는 해리의 대사가 있습니다. "신사가 된다는 건 출생이나 부의 문제가 아니다. 더 나은 사람이 되려는 의지의 문제다." 영화의 가장 핵심적인 한 줄이라고 생각합니다. 계급에 대한 영화이면서 동시에 계급을 넘어설 수 있다는 가능성에 대한 영화라는 걸 이 한 줄이 정확히 요약해요.

콜린 퍼스가 이 캐릭터를 연기하는 방식이 정말 좋은데, 강인함과 따뜻함이 한 사람 안에 동시에 있는 그런 톤이에요. 멘토 캐릭터가 너무 차가우면 거리감이 생기고, 너무 따뜻하면 무게감이 떨어지는데, 해리 하트는 그 균형을 완벽하게 잡습니다.

발렌타인이라는 빌런, 예의 바른 게 더 무섭다

킹스맨에서 또 하나 인상적인 게 빌런 캐릭터입니다. 발렌타인(사무엘 잭슨)은 일반적인 스파이 영화의 악당과 결이 좀 달라요.

그는 거대 IT 기업의 CEO이고, 환경 문제에 대한 자신만의 극단적 신념을 가진 인물입니다. 그의 결론은 "인류가 너무 많다"는 것이고, 이를 해결하기 위해 거대한 계획을 세웁니다. 영화 안에서 그가 설명하는 논리는 광기와 일관성이 묘하게 섞여 있어서, 단순한 망상으로 치부하기 어렵습니다.

제가 이 빌런이 무서웠던 이유가 있습니다. 그는 처음부터 끝까지 예의 바르고 유머러스합니다. 피를 보면 토할 정도로 폭력 자체를 싫어하고, 사람들과 만날 때는 농담을 좋아하고, 자선 행사를 정기적으로 엽니다. 전형적인 사이코패스 빌런이 아니라, "내가 옳은 일을 한다"고 진심으로 믿는 빌런이에요.

이런 종류의 악역이 영화에서 점점 많이 등장하는데, 그 이유가 분명히 있다고 봅니다. 현실에서 가장 위험한 사람은 자기가 악하다고 인식하지 못하는 사람이거든요. 자기가 옳다고 믿는 신념에 빠진 사람이 큰 자본과 큰 영향력을 가지면 어떤 일이 벌어지는지를 영화는 발렌타인이라는 캐릭터로 보여줍니다.

사무엘 잭슨의 연기도 영리합니다. 혀 짧은 발음과 어수룩한 듯한 매너로 빌런의 폭력성을 일부러 가립니다. 그래서 그가 직접 사람을 상대하지 않고 항상 대리인을 통해 행동한다는 점도 캐릭터적으로 일관성이 있어요. 자기 손에는 피를 묻히지 않는 자기 정당화된 권력자의 모습입니다.

불편함이 남는 시퀀스, 그리고 그 의도

이 영화에서 가장 논쟁적인 시퀀스가 있습니다. 해리가 한 모임 장소에서 발렌타인의 장치 영향으로 그 안에 있던 사람들과 격렬한 격투를 벌이는 긴 시퀀스예요. 영화 팬들 사이에서 이 장면을 두고 호불호가 가장 크게 갈립니다.

처음 봤을 때 솔직히 저도 마음이 좀 복잡했습니다. 액션 시퀀스 자체는 너무 잘 만들어졌는데, 그 잘 만들어진 액션이 다루는 내용이 보기 편하지만은 않거든요. 음악, 카메라 워크, 편집이 모두 한 호흡으로 연결되어 마치 뮤직비디오처럼 흐르는데, 그 안에서 일어나는 일은 폭력적입니다. 그 두 가지가 동시에 작동하는 게 보는 사람을 혼란스럽게 합니다.

제가 두 번째로 봤을 때 이 장면에 대해 좀 더 정리된 생각을 했습니다. 영화가 의도적으로 관객을 불편하게 만든다고 봐요. 즉, "이 장면이 멋있다고 느낀다면 그게 무엇 때문인지 한 번 생각해보라"는 식의 도전을 영화가 관객에게 던지는 거죠. 매튜 본 감독은 뮤직비디오 출신이고, 액션을 음악적으로 편집하는 데 탁월한데, 이 장면은 그 능력을 가장 극단으로 밀어붙인 사례입니다.

이 장면이 누군가에게는 이 영화의 가장 큰 장점이고, 누군가에게는 가장 큰 단점입니다. 저는 솔직히 양가적이에요. 시퀀스의 완성도는 인정하지만, 다시 보고 싶지는 않은 장면 중 하나거든요. 영화를 처음 보시는 분이라면 이 시퀀스에서 느낀 감정을 그대로 받아들이시는 게 좋습니다. 불편하면 불편한 대로, 그게 영화가 의도한 반응이니까요.

킹스맨은 장르적 즐거움과 사회적 메시지, 그리고 의도된 불편함이 한 영화 안에 공존하는 작품입니다. 단순히 "수트 입고 멋있게 싸우는 영화"로만 소비하기엔 꽤 많은 것을 던져놓고 있어요. 액션 영화를 안 좋아하시는 분이라도 한 번쯤 시도해볼 만한 영화이고, 액션 영화를 좋아하시는 분이라면 이 영화가 그 장르 안에서 얼마나 영리하게 작동하는지를 발견하실 수 있을 겁니다.

이 블로그에서 액션이나 첩보 장르의 영화를 다루는 건 이번이 처음인데, 앞으로 비슷한 결의 영화들도 차차 소개해볼 예정입니다. 슈트를 입은 액션, 영국 영화 특유의 톤, 또는 멘토와 제자라는 서사 구조가 흥미로우신 분이라면 가끔 들러주세요.

 

※ 본 글에 사용된 영화 포스터 및 스틸컷의 저작권은 영화사에 있으며, 비평·정보 제공 목적으로 인용되었습니다.
이미지 출처: 네이버 영화