영화 라따뚜이 후기, 쥐가 주인공인데 눈물이 났던 이유

2007년 픽사 애니메이션 라따뚜이 공식 포스터, 브래드 버드 감독

CONTENTS

CH.01 쥐가 주인공인 영화에서 눈물이 날 줄은 몰랐다 CH.02 감각이 재능이 되는 순간 CH.03 출신이 발목을 잡는 세계에서 CH.04 라따뚜이 한 접시가 바꿔놓은 것 CH.05 픽사가 프랑스를 가장 프랑스답게 그린 방법 CH.06 출신을 이긴 게 아니라, 이해하는 사람을 만난 것

쥐가 주인공인 영화에서 눈물이 날 줄은 몰랐다

쥐가 주인공인 영화를 보면서 눈물이 날 줄은 몰랐어요. 처음 라따뚜이(Ratatouille, 2007)를 봤을 때 솔직히 기대가 크지 않았거든요. "그냥 픽사 애니메이션이니까 보는 거지" 하는 마음이었어요. 설마 이게 이렇게 깊은 이야기일 줄이야.

직접 보고 나니, 이 영화가 건드리는 건 단순히 "꿈을 이루자"는 뻔한 이야기가 아니었어요. 타고난 배경과 감각, 그리고 그것을 증명하는 용기에 대한 이야기였어요. 그것도 가장 혐오받는 동물인 쥐를 주인공으로 삼아서요. 이 설정 자체가 영화의 주제를 그대로 담고 있어요.

이 영화는 픽사의 8번째 장편 애니메이션이에요. 브래드 버드 감독이 만들었고, 픽사가 디즈니에 인수된 뒤 처음으로 기획한 작품이기도 해요. 프랑스 파리를 배경으로 쥐와 요리라는 전혀 안 어울릴 것 같은 두 소재를 절묘하게 섞었어요. 전 세계적으로 엄청난 흥행과 호평을 거뒀고, 지금까지도 픽사 최고의 명작 중 하나로 꼽혀요.

이 글은 그 깊이에 대한 후기예요. "나에게는 재능이 있는데 환경이 받쳐주지 않는다"고 느껴본 적 있는 분, 혹은 좋아하는 일을 두고 "그게 무슨 쓸모가 있냐"는 말을 들어본 적 있는 분이라면, 이 영화가 왜 그렇게 마음을 울리는지 함께 정리해보고 싶어요. 가족과 함께 보기에도 좋고, 혼자 곱씹어 보기에도 좋은 영화예요.

감각이 재능이 되는 순간

영화 라따뚜이 레미가 요리하며 재료의 향을 느끼는 장면

 

주인공 레미는 쥐예요. 사람들이 가장 싫어하는 동물 중 하나죠. 그런데 이 쥐에게는 특별한 재능이 있어요. 믿기 힘들 만큼 뛰어난 후각과 미각이에요. 원래 쥐는 사람보다 냄새를 훨씬 예민하게 맡는데, 레미는 그 감각이 요리로 이어져요. 어떤 재료가 부족하고 어떤 향이 어울리는지를, 레시피 없이도 본능적으로 알아채요.

레미의 꿈은 요리사가 되는 거예요. 쥐 주제에 무슨 요리사냐 싶지만, 레미는 진심이에요. 그런데 레미의 아버지는 그 재능을 두고 "쥐에게는 아무 쓸모없는 능력"이라고 해요. 쥐는 쓰레기나 뒤지며 사는 게 당연하다는 거죠. 꿈 같은 건 꾸지 말고 분수를 지키라는 거예요.

제가 이 장면을 보면서 문득 떠오른 게 있어요. 저도 예전에 좋아하는 일을 두고 "그게 무슨 쓸모가 있냐"는 식의 반응을 들어본 적이 있거든요. 내가 좋아하고 잘하는 것 같은데, 주변에서는 시큰둥한 그런 경험이요. 레미 아버지가 레미의 재능을 쓸모없다고 했을 때, 그 장면이 괜히 낯설지 않았어요. 누구나 한 번쯤 "네가 좋아하는 그건 별 의미 없다"는 말을 듣잖아요.

레미가 우연히 접하게 되는 게 전설적인 요리사 구스토의 책이에요. 그리고 그 책의 모토가 레미의 인생을 바꿔요. "누구나 요리할 수 있다(Anyone can cook)." 이 한마디가 레미에게는 일종의 허락처럼 다가왔을 거예요. 쥐인 나도, 출신이 어떻든, 요리할 수 있다는 것. 자기가 할 수 있다는 그 믿음 하나가 레미를 파리의 주방까지 이끌어요. 누군가 "너도 할 수 있어"라고 말해주는 것이 얼마나 큰 힘이 되는지를 이 영화는 보여줘요.

출신이 발목을 잡는 세계에서

이 영화에는 레미와 정반대인 인물이 있어요. 링귀니예요. 링귀니는 요리를 정말 못해요. 그것도 완전히요. 그런데 전설적 요리사 구스토의 숨겨진 아들이라는 사실 하나 때문에 레스토랑을 물려받게 돼요. 실력은 없는데 핏줄 덕분에 자리를 얻은 거죠.

반면 레미는 천재적인 요리 감각을 갖고 있지만, 쥐라는 이유로 주방 근처에도 갈 수 없어요. 재능은 있는데 출신 때문에 막힌 거예요. 저는 이 아이러니가 이 영화의 진짜 힘이라고 생각했어요. 실력 없는 자가 핏줄로 자리를 얻고, 실력 있는 자가 태생 때문에 배제되는 것. 이거, 영화 속에서만 일어나는 일이 아니잖아요.

살다 보면 한 번쯤 마주치게 돼요. 출신 학교나 집안 배경, 외모 같은 타고난 조건이 실력보다 앞서는 상황이요. 아무리 능력이 뛰어나도 "어디 출신이냐"는 벽 앞에서 멈춰야 하는 경험. 레미가 딱 그 처지예요. 그래서 이 쥐의 이야기가 묘하게 현실적으로 다가와요.

레미가 링귀니의 모자 속에 숨어서, 머리카락을 잡아당겨 마치 인형처럼 링귀니의 몸을 조종하는 장면이 있어요. 처음엔 그냥 웃기고 기발한 설정이라고 봤는데, 다시 생각해보니 이건 일종의 협업 구조를 보여주는 거였어요. 실력 있는 사람이 전면에 나서지 못하고, 뒤에 숨어서 조종해야 하는 구조요. 레미는 요리를 할 수 있지만 정체를 드러낼 수 없고, 링귀니는 정체를 드러낼 수 있지만 요리를 못해요. 둘이 합쳐야 비로소 하나의 요리사가 되는 거예요. 마냥 웃기지만은 않은 설정이었어요.

레미가 만든 요리는 손님들에게 극찬을 받아요. 음식을 통한 자기 증명이라는 점에서, 이 영화는 아메리칸 셰프와도 닿아 있어요. 두 영화 모두 요리하는 사람이 음식 하나로 자기가 누구인지를 증명해내요. 거창한 말이 아니라, 접시 위의 맛으로요. 그게 요리 영화만이 줄 수 있는 특별한 감동이에요.

라따뚜이 한 접시가 바꿔놓은 것

영화 라따뚜이 평론가 이고가 라따뚜이를 맛보는 장면

 

영화의 클라이맥스에서, 레미는 파리에서 가장 까다롭고 냉정한 음식 평론가 이고에게 요리를 선보여야 해요. 그런데 레미가 내놓은 요리가 뜻밖이었어요. 고급 프렌치 요리가 아니라 '라따뚜이'였거든요.

라따뚜이는 프랑스 남부 지방의 소박한 채소 스튜예요. 서민 가정에서 흔히 먹는, 화려할 것 하나 없는 가정식이에요. 파리에서 가장 입맛 까다로운 평론가에게 이런 흔한 가정식을 내놓는다는 건, 누가 봐도 무모한 선택이었어요. 비웃음을 살 수도 있는 도박이었죠.

그런데 그 한 입이 마법을 일으켜요. 라따뚜이를 맛본 순간, 차갑던 이고의 표정이 무너지면서 그는 어린 시절로 돌아가요. 속상한 일이 있던 날, 어머니가 만들어주던 바로 그 라따뚜이의 맛. 그 순간 이고는 비평가의 날카로움을 잃고, 그저 엄마의 음식 앞에 앉은 어린아이가 돼요. 음식이 기억을 불러온 거예요.

저는 이 장면에서 정말 뭉클했어요. 가장 차갑고 까다로운 사람의 마음을 연 게, 화려한 기교가 아니라 따뜻한 기억이었다는 것. 냄새와 맛은 우리 기억, 특히 감정과 가장 깊이 연결된 감각이라고 해요. 그래서 어떤 음식 하나가 순식간에 우리를 과거의 어느 순간으로 데려가곤 하죠. 이 영화는 그 사실을 가장 아름답게 보여줘요.

솔직히 이건 예상 밖이었어요. 평론가를 감동시키는 요리가 기교가 아니라 기억이라는 것, 그게 이 영화가 전하는 가장 단순하고 진한 메시지였어요. 레미는 레시피를 따르지 않고 자기 감각을 따랐고, 그 감각이 결국 가장 차가운 사람의 마음을 열었어요. 정답을 따라 한 게 아니라, 자기만의 방식으로 진심을 전한 거예요.

픽사가 프랑스를 가장 프랑스답게 그린 방법

이 영화의 또 다른 매력은 비주얼이에요. 픽사가 그려낸 파리와 요리가 어찌나 아름다운지, 화면을 보는 것만으로도 행복해져요.

요리 장면 하나하나가 다 살아있어요. 재료가 다듬어지고, 소스가 끓고, 음식이 완성되는 과정이 실제 요리 영상보다 더 먹음직스럽게 그려져요. 레미가 두 가지 재료를 함께 맛볼 때 머릿속에서 색과 빛이 터지는 장면은, 맛을 시각으로 표현한 정말 기발한 연출이에요. 음식을 다루는 애니메이션이 이렇게까지 군침 돌게 만들 수 있다는 게 놀라워요.

놀라운 건, 프랑스 본토에서도 이 영화가 극찬을 받았다는 거예요. 수많은 프랑스 애니메이션보다도 "프랑스를 가장 프랑스답게 표현했다"는 평가를 받았어요. 자기 문화에 대한 자부심이 강한 프랑스 사람들에게 이런 평을 받았다는 건 정말 대단한 일이에요. 파리의 거리, 센강의 야경, 프렌치 레스토랑의 주방까지, 픽사는 디테일 하나하나를 진짜처럼 그려냈어요.

음악도 빼놓을 수 없어요. OST 타이틀곡 'Le Festin'은 프랑스 가수가 직접 프랑스어로 불렀어요. 경쾌하면서도 어딘가 애틋한 이 샹송이 파리의 풍경과 어우러지면서, 영화 전체에 프랑스 특유의 낭만적인 분위기를 입혀요. 영화를 보고 나면 이 노래가 한동안 머릿속을 맴돌 거예요.

이렇게 비주얼, 음악, 이야기가 완벽하게 어우러진 덕분에, 라따뚜이는 단순한 어린이용 애니메이션을 넘어서요. 아이에게는 재미있는 쥐 요리사의 모험으로, 어른에게는 꿈과 출신에 대한 깊은 우화로 동시에 다가와요. 그래서 볼 때마다 다른 게 보이는 영화예요. 어릴 때 보고 어른이 되어 다시 보면, 완전히 다른 영화가 됩니다.

출신을 이긴 게 아니라, 이해하는 사람을 만난 것

영화의 마지막은 생각보다 현실적이에요. 쥐가 주방에서 요리한다는 사실이 결국 알려지면서, 구스토 레스토랑은 문을 닫게 돼요. 어떻게 보면 좀 허무한 결말 같기도 해요. 그렇게 애써서 인정받았는데, 결국 레스토랑은 사라지니까요.

그런데 저는 이게 오히려 현실적이라고 느꼈어요. 쥐가 주방에서 요리를 한다는 건, 현실에서는 받아들여지기 어려운 일이니까요. 영화는 "출신을 완전히 극복했다"는 환상적인 결말로 끝내지 않아요. 세상의 편견이 그렇게 쉽게 사라지지 않는다는 걸 인정해요. 그게 이 영화를 더 어른스럽게 만들어요.

대신 영화는 다른 종류의 해피엔딩을 보여줘요. 한때 가장 차가운 평론가였던 이고가, 레미와 링귀니가 새로 시작한 작은 식당을 돕는 거예요. 화려한 고급 레스토랑은 아니지만, 레미가 마침내 자기 재능을 마음껏 펼칠 수 있는 자리를 얻어요. 그를 있는 그대로 이해하고 인정해주는 사람들과 함께요.

제가 이 결말에서 깨달은 게 있어요. 레미가 이룬 건 "출신을 이긴 것"이 아니라, "자기를 이해하는 사람을 만난 것"이었어요. 세상 전체의 편견을 다 없애지는 못했어요. 하지만 자기 재능을 알아봐주고, 쥐라는 출신이 아니라 요리 실력으로 봐주는 사람들을 만났어요. 어쩌면 그게 우리가 현실에서 바랄 수 있는 가장 따뜻한 결말일지도 몰라요. 모두에게 인정받는 게 아니라, 나를 진짜로 이해하는 몇 사람을 만나는 것.

그래서 저는 이 영화를 두 번, 세 번 다시 보게 돼요. 볼 때마다 그 메시지가 다르게 다가오거든요. 처음엔 그냥 귀여운 쥐 요리사 이야기로, 두 번째엔 꿈과 출신에 대한 우화로, 세 번째엔 "나를 이해하는 사람을 만난다는 것"의 소중함으로요. 좋은 영화는 이렇게 볼 때마다 새로운 층을 보여줘요.

이 영화를 추천드리고 싶은 분은 좋아하는 일을 두고 "그게 쓸모 있냐"는 말을 들어본 분, 또는 환경이 받쳐주지 않아 꿈을 접어야 했던 분이에요. 레미의 이야기가 분명히 위로가 될 거예요. 그리고 가족과 함께 보기에도 더없이 좋아요. 아이는 아이대로 재미있게 보고, 어른은 어른대로 깊이 있게 볼 수 있거든요. 아직 안 보셨다면 꼭 한번 보시길 권해요. 요리 장면 하나하나가 다 살아있어서, 보고 나면 분명히 뭔가 맛있는 게 먹고 싶어질 거예요.

참고로 처음 봤을 때와 다시 봤을 때 다르게 다가오는 영화들을 이 블로그에서 종종 다루고 있습니다. 비슷한 결의 영화 리뷰가 궁금하시다면 가끔 들러주세요.

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※ 본 글에 사용된 영화 포스터 및 스틸컷의 저작권은 영화사에 있으며, 비평·정보 제공 목적으로 인용되었습니다.
이미지 출처: 네이버 영화