영화 그 여자 작사 그 남자 작곡 후기, 꿈을 직업이 아닌 행동으로 정의한다는 것

2007년 영화 그 여자 작사 그 남자 작곡 공식 포스터, 휴 그랜트와 드류 베리모어 주연

CONTENTS

CH.01 꿈을 직업으로만 정의했다가 잃어본 사람에게 CH.02 왕년의 스타와 꿈을 접은 여자가 만나다 CH.03 꿈을 직업이 아닌 행동으로 정의하면 생기는 일 CH.04 지나온 경험은 예상치 못한 순간에 다시 살아난다 CH.05 Way Back Into Love, 두 사람이 함께 만든 노래 CH.06 로맨스인 줄 알았는데 꿈에 대한 영화였다

꿈을 직업으로만 정의했다가 잃어본 사람에게

꿈을 '어떤 직업'으로만 정의했다가, 그 직업을 잃는 순간 삶 전체가 무너진 것 같은 기분. 한 번쯤 공감되지 않으세요? 저도 비슷한 경험이 있어서, 그 여자 작사 그 남자 작곡(Music and Lyrics, 2007)을 보는 내내 소피라는 인물에서 눈을 뗄 수가 없었어요.

처음엔 그냥 가벼운 로맨스 영화인 줄 알았어요. 휴 그랜트와 드류 베리모어가 나오는 달달한 로맨틱 코미디. 제목도 그렇고요. 그런데 보다 보니 이 영화가 꿈과 직업에 대해 생각보다 묵직한 질문을 던지고 있더라고요.

특히 "꿈을 명사가 아니라 동사로 정의하라"는 말, 어디서 들어는 봤지만 잘 와닿지 않았던 그 말을, 이 영화가 처음으로 실감 나게 보여줬어요. 소설가가 되는 것(명사)과 글을 쓰는 것(동사)은 다르고, 가수가 되는 것과 노래를 만드는 것은 다르다는 것. 그 차이가 사람을 어떻게 다시 일어서게 하는지를 이 영화가 보여줍니다.

이 글은 로맨스 너머의 그 주제에 대한 후기예요. 꿈이 막힌 것 같아 막막하신 분, 또는 커리어 전환을 고민하시는 분이라면, 이 영화가 어떤 위로를 주는지 함께 정리해보고 싶어요. 물론 OST도 정말 좋으니 그 이야기도 빼놓지 않을게요.

왕년의 스타와 꿈을 접은 여자가 만나다

영화 그 여자 작사 그 남자 작곡 알렉스와 소피가 함께 있는 장면

 

주인공 알렉스(휴 그랜트)는 1980년대에 최고의 인기를 누린 팝 그룹의 멤버였어요. 그런데 지금은 한물간 신세예요. 놀이공원 행사나 동창회 무대를 전전하면서, 왕년의 인기를 쥐어짜며 먹고살아요. 세상은 그를 잊었고, 그 자신도 어느 정도 그걸 받아들이며 살아가고 있어요.

그러던 어느 날 재기의 기회가 와요. 당대 최고의 인기 가수 코라(헤일리 베넷)가 알렉스에게 듀엣 곡을 의뢰한 거예요. 단, 조건이 있어요. 2주 안에 'Way Back Into Love'라는 제목의 곡을 완성해야 해요. 알렉스에게 이 2주는 단순한 작업 기간이 아니라, 어쩌면 마지막일지 모를 재기의 기회였어요.

문제는 알렉스가 작곡은 해도 작사를 못 한다는 거예요. 그룹 해체 후 10년 넘게 노래를 만든 적이 없어서 골머리를 앓고 있었죠. 그때 그의 집에 화초를 돌보러 온 아르바이트생 소피(드류 베리모어)가 무심코 흥얼거리는 가사를 듣게 돼요. 그리고 알렉스는 직감해요. "이 사람, 작사 재능이 있다."

그런데 소피에게는 사연이 있어요. 그녀는 원래 소설가를 꿈꾸던 사람이었어요. 그런데 사랑했던 대학교수가 약혼한 상태에서 그녀와 관계를 맺었고, 심지어 그 교수는 소피를 모티브로 한 인물을 등장시켜 베스트셀러 소설까지 써버렸어요. 자기 삶이 타인의 작품 소재로 소비된 거예요. 저는 이 부분에서 소피가 글쓰기를 완전히 접은 게 충분히 이해됐어요. 그건 단순히 실연이 아니라, 자기 존재가 누군가에게 이용당한 경험이니까요.

꿈을 직업이 아닌 행동으로 정의하면 생기는 일

소피는 처음에 작사 의뢰를 거절해요. "나는 작사가가 아니다"라는 게 이유였어요. 자기를 작사가라고 생각해본 적이 없으니까요. 그런데 알렉스의 설득으로 일단 함께 작업을 시작하면서, 뜻밖의 일이 벌어져요. 소피가 글을 쓰는 행위 자체에 다시 빠져들기 시작한 거예요.

이 장면을 보면서 저는 "꿈을 명사가 아니라 동사로 정의하라"는 말을 처음으로 제대로 이해했어요. 소피는 '소설가가 되겠다'는 목표(명사)는 잃었지만, '글을 쓰는 즐거움'(동사)은 잃지 않았던 거예요. 소설가라는 타이틀에 집착했을 때는 좌절뿐이었는데, 그냥 글 쓰는 행위 자체로 돌아가니까 길이 다시 열린 거죠. 그게 그녀를 작사가라는 전혀 생각지도 못한 길로 데려가요.

소피가 가사를 대하는 태도도 인상적이었어요. 그녀는 단순히 납품용 가사를 찍어내는 게 아니라, 단어 하나하나에 진심을 담으려고 해요. 그러다 보니 갈등도 생겨요. 코라 측에서 좀 더 상업적으로 가사를 바꿔달라고 요청하는데, 소피는 그걸 쉽게 받아들이지 못해요. 자기가 믿는 진심과 시장이 원하는 것 사이에서 충돌하는 거죠.

제가 일하면서 이런 갈등을 정말 자주 겪어요. 클라이언트가 원하는 방향과 내가 만들고 싶은 방향이 부딪힐 때, 어디까지 타협하고 어디서부터 버텨야 하는지 판단하는 게 가장 어려워요. 너무 고집부리면 일이 안 되고, 너무 맞추면 내가 만든 것 같지 않고. 소피가 그 사이에서 고민하는 모습이 정말 현실적이었어요. 창작으로 먹고사는 사람이라면 누구나 겪는 딜레마거든요.

꿈을 향한 도전이라는 점에서 이 영화는 줄리 앤 줄리아와도 닿아 있어요. 두 영화 모두 "글을 쓰는 행위"가 사람을 어떻게 다시 일으키는지를 보여줘요. 줄리 앤 줄리아가 아무도 안 읽는 글을 계속 쓰며 버티는 이야기라면, 이 영화는 접었던 글쓰기가 뜻밖의 형태로 되살아나는 이야기예요.

지나온 경험은 예상치 못한 순간에 다시 살아난다

영화 그 여자 작사 그 남자 작곡 두 사람이 작업실에서 곡을 만드는 장면

 

이 영화에서 제가 가장 좋아하는 부분은, 두 사람이 각자 지나온 경험을 새로운 곳에서 다시 꺼내 쓴다는 점이에요.

소피는 소설을 쓰며 쌓은 능력들 — 문장력, 이야기를 구성하는 감각, 감정을 짧은 언어로 압축하는 능력 — 을 작사라는 완전히 다른 분야에서 꺼내 써요. 소설가의 꿈은 접었지만, 그 꿈을 향해 달리며 쌓은 능력은 사라지지 않았던 거예요. 그게 전혀 예상치 못한 작사라는 형태로 되살아나요.

저도 직업을 바꿔본 경험이 있어서 이 부분이 특히 와닿았어요. 이전에 했던 일이 정말 예상치 못한 순간에 살아 돌아오는 경우가 있더라고요. 그때는 그냥 흘려보낸 경험인 줄 알았는데, 새로운 일을 하면서 "아, 그때 그 경험이 여기서 쓰이는구나" 싶은 순간들이요. 지나온 길이 완전히 사라지는 게 아니라, 어떤 형태로든 지금의 나를 만들고 있다는 걸 그럴 때 느껴요.

알렉스도 마찬가지예요. 팝 스타로서 쌓은 무대 경험, 멜로디를 만드는 감각, 관객과 교감하는 능력은 완전히 사라진 게 아니었어요. 다만 그 무대가 화려한 콘서트장에서 놀이공원으로 바뀌었을 뿐이죠. 그리고 소피와 함께 곡을 만들면서, 잠들어 있던 그 감각이 다시 깨어나요. 한물갔다고 생각했던 그의 재능이 다시 빛을 발하는 거예요.

이 두 사람이 만나서 곡을 만드는 과정이 영화의 핵심이에요. 알렉스의 멜로디 감각과 소피의 언어 감수성이 만나니까, 혼자서는 절대 못 만들 곡이 나와요. 원제가 'Music and Lyrics(음악과 가사)'인 이유가 여기 있어요. 음악을 만드는 사람과 가사를 쓰는 사람, 서로 다른 두 재능이 만나 하나의 노래가 완성되는 거예요. 그게 이 영화가 보여주는 가장 아름다운 장면이에요.

Way Back Into Love, 두 사람이 함께 만든 노래

이 영화를 이야기할 때 OST를 빼놓을 수 없어요. 영화 안에서 두 주인공이 함께 만드는 곡 'Way Back Into Love'는, 영화보다 더 유명해졌을 정도로 사랑받은 노래예요.

이 곡이 특별한 건, 휴 그랜트와 드류 베리모어가 직접 불렀다는 점이에요. 전문 가수가 아닌 두 배우가 부른 건데, 오히려 그 점이 곡에 특별한 진심을 더해요. 완벽하게 다듬어진 목소리가 아니라, 영화 속 두 인물이 서로에게 다가가는 그 감정이 노래에 그대로 담겨 있거든요.

특히 두 사람이 작업실에서 이 곡을 처음 함께 만들어가는 장면이 정말 좋아요. 수줍게 멜로디를 흥얼거리고, 가사를 맞춰보고, 조금씩 곡이 완성되어가는 그 과정이요. 노래가 완성되는 동시에 두 사람의 마음도 가까워지는 게 자연스럽게 느껴져요. 음악이 그저 배경음악이 아니라, 두 사람의 관계 그 자체를 보여주는 도구로 쓰이는 거예요.

제가 이 영화를 보고 나서도 한참 동안 이 곡을 따로 찾아 들었어요. 영화를 본 사람이라면 이 노래를 들을 때마다 두 사람이 작업실에서 곡을 만들던 그 장면이 떠오를 거예요. 좋은 영화 음악은 이렇게 영화의 한 장면을 통째로 소환하는 힘이 있어요. 이 곡이 딱 그래요.

사실 음악으로 다시 일어서는 사람의 이야기는 여러 영화에서 다뤄져요. 음악이 사람을 회복시키는 힘을 느끼고 싶다면, 이 영화와 함께 다른 음악 영화들을 보셔도 좋아요. 노래 한 곡이 무너진 사람을 어떻게 다시 일으키는지를 보여주는 영화들이요.

로맨스인 줄 알았는데 꿈에 대한 영화였다

영화 후반부, 알렉스와 소피는 갈등 끝에 잠시 헤어지고, 두 사람이 만든 곡은 코라의 앨범에 실려 성공해요. 소피가 공들여 쓴 가사가 빛을 보지만, 정작 소피 자신은 그 화려한 성과와 거리를 두게 돼요. 약간 아이러니한 결말이죠.

그런데 영화는 그 과정 자체가 소피에게 의미 있었다는 걸 보여줘요. 소피는 이 작업을 통해 다시 글을 쓰게 됐고, 자기 안에 여전히 살아있던 창작의 즐거움을 되찾았어요. 결과가 누구의 이름으로 나가든, 그녀는 다시 쓰는 사람이 된 거예요. 그게 이 영화가 말하는 진짜 성공이에요.

물론 이 영화는 로맨틱 코미디의 뻔한 공식을 따라가요. 만남, 티격태격, 끌림, 갈등, 재회, 화해, 성공. 예측 가능한 전개고, 깜짝 놀랄 반전 같은 건 없어요. 그 점에서 신선함이 부족하다는 평도 있어요. 솔직히 저도 스토리 자체는 뻔하다고 느꼈고요. 그런데 이 영화는 그 뻔한 공식을 휴 그랜트와 드류 베리모어의 편안한 매력으로, 그리고 좋은 음악으로 잘 살려냈어요. 뻔하지만 기분 좋게 보게 되는 영화예요.

제가 이 영화를 보고 며칠 동안 머릿속에 맴돈 질문이 있어요. "나는 어떤 행위를 좋아하는가." 직업 이름이 아니라, 그 안에서 실제로 하는 행동 자체로요. 영상 편집이라는 직업이 아니라, 무언가를 다듬고 연결해서 하나의 흐름을 만드는 그 행위 자체를 내가 좋아하는 건 아닐까. 그렇게 생각하니까 마음이 조금 가벼워졌어요.

꿈을 직업 이름으로만 정의하면, 그 직업이 막혔을 때 길이 다 막힌 것 같아요. 그런데 행동 자체로 꿈을 정의하면, 한 길이 막혀도 그 행동을 할 수 있는 다른 길이 보여요. 소피가 소설가에서 작사가가 됐듯이요. 이게 이 영화가 로맨스라는 외피 안에 숨겨둔 진짜 메시지예요.

가볍게 보기 좋으면서도 생각할 거리가 있는 영화를 찾으신다면, 그리고 무엇보다 좋은 OST 한 곡을 얻어가고 싶으시다면 이 영화를 추천드려요. 보고 나면 'Way Back Into Love'를 흥얼거리고 있는 자신을 발견하실 거예요. 그리고 어쩌면, 자신이 진짜 좋아하는 게 직업의 이름이 아니라 그 안의 어떤 행동이었다는 걸 깨닫게 될지도 몰라요.

참고로 일과 꿈, 그리고 다시 일어서는 사람들에 대한 영화를 이 블로그에서 종종 다루고 있습니다. 비슷한 결의 영화 리뷰가 궁금하시다면 가끔 들러주세요.

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※ 본 글에 사용된 영화 포스터 및 스틸컷의 저작권은 영화사에 있으며, 비평·정보 제공 목적으로 인용되었습니다.
이미지 출처: 네이버 영화