영화 나이브스 아웃 후기, 반전인 줄 알았던 장면이 또 다른 반전의 시작이었다

2019년 영화 나이브스 아웃 공식 포스터, 다니엘 크레이그 주연

CONTENTS

CH.01 반전 영화에 여러 번 실망했던 사람이 만난 진짜 반전 CH.02 대저택에서 벌어진 죽음, 그리고 모인 가족들 CH.03 거짓말을 하면 토하는 간병인, 마르타라는 장치 CH.04 진실을 중반에 먼저 보여주는 영리한 전략 CH.05 반전인 줄 알았던 장면이 또 다른 반전의 시작 CH.06 반전보다 인상 깊었던 건 사실 풍자였다 CH.07 두 번째가 더 재미있는 추리 영화

반전 영화에 여러 번 실망했던 사람이 만난 진짜 반전

추리물을 즐겨 보시는 분이라면 한 번쯤 이런 경험 있으실 거예요. "이 영화 반전이 진짜다"라는 말을 듣고 봤는데, 막상 보니 이미 반쯤 예상되는 그런 영화들 말이에요. 저도 그런 실망을 여러 번 겪어서, 이제는 반전이 대단하다는 영화도 기대치를 낮추고 봅니다.

그런데 나이브스 아웃(Knives Out, 2019)은 달랐어요. 상속, 살인, 거짓말이 얽힌 이야기인데, 그 구조 자체가 이미 하나의 정교한 장치였습니다. 단순히 "범인이 누구냐"를 맞히는 게임이 아니라, 영화가 관객의 예상을 가지고 노는 방식이 완전히 새로웠어요.

제가 이 영화를 보면서 가장 좋았던 건, "아, 이게 반전이구나" 싶었던 장면이 사실은 또 다른 반전의 전제였다는 걸 뒤늦게 깨닫는 순간들이었어요. 한 번 속았다고 생각했는데, 사실은 더 큰 그림의 일부였던 거예요. 이런 구조의 영화는 정말 오랜만이었습니다.

이 글은 그 반전의 구조를 정리한 후기예요. 다만 이 영화는 아무것도 모르고 보는 게 가장 좋은 영화라, 아직 안 보신 분은 영화를 먼저 보시기를 권합니다. 이 글에는 줄거리와 결말에 대한 이야기가 담겨 있거든요. 보신 분이라면, 두 번째로 볼 때 어떤 장면을 다시 봐야 하는지 함께 정리해보겠습니다.

대저택에서 벌어진 죽음, 그리고 모인 가족들

영화 나이브스 아웃 트롬비 가족이 대저택에 모여 있는 장면

 

유명한 추리 소설 작가 할런 트롬비가 자신의 85번째 생일 파티 다음 날 아침, 목이 그어진 채 발견됩니다. 처음에는 자살로 보였어요. 그런데 익명의 의뢰인에게 고용된 사립 탐정 브누아 블랑(다니엘 크레이그)이 조용히 수사에 합류하면서 이야기가 달라집니다.

이 영화의 묘미 중 하나는 트롬비 가족의 복잡한 구성이에요. 부동산 사업을 하는 첫째 딸 부부, 할런의 책을 독점 출판하는 출판사를 운영하는 막내아들, 스킨케어 사업을 하는 며느리, 그리고 망나니 손자 랜섬(크리스 에반스)까지. 이 가족 모두가 할런에게 금전적으로 기대고 있었어요. 그리고 생일 파티 당일, 각자 할런과 크고 작은 갈등을 빚었습니다.

알고 보니 할런은 그날 가족들에게 충격적인 선언들을 했어요. 사위의 외도를 딸에게 알리겠다고 위협하고, 며느리의 횡령을 알아채고 지원을 끊고, 막내아들을 출판사에서 해고하고, 손자에게 유산을 한 푼도 안 주겠다고 말했죠. 다시 말해, 가족 구성원 모두가 할런을 죽일 동기가 있었던 거예요. 전형적인 추리물의 출발점입니다.

이 설정은 애거서 크리스티 스타일의 고전 추리물을 떠올리게 해요. 한정된 공간(대저택)에 용의자들(가족)이 모여 있는 구조요. 실제로 감독 라이언 존슨은 애거서 크리스티를 가장 좋아하는 작가로 꼽았고, "애거서 크리스티 스타일의 추리물과 히치콕 스타일의 스릴러를 조합했다"고 직접 밝히기도 했어요. 그 의도가 영화에 그대로 드러납니다.

초호화 캐스팅도 이 영화의 큰 매력이에요. 다니엘 크레이그, 크리스 에반스, 제이미 리 커티스, 토니 콜렛 등 이름만 들어도 아는 배우들이 가족 구성원으로 나와요. 특히 007로 유명한 다니엘 크레이그가 능청스러운 남부 억양의 탐정을 연기하는 게 신선합니다. 그동안의 진지한 이미지와 완전히 다른 모습이거든요.

거짓말을 하면 토하는 간병인, 마르타라는 장치

이 영화의 진짜 주인공은 가족이 아니에요. 할런의 간병인 마르타(아나 데 아르마스)예요. 그녀는 단순한 의료 보조자가 아니라, 할런이 진짜 속마음을 털어놓던 유일한 상대였어요. 가족보다 더 가까운 사이였죠.

그런데 마르타에게는 아주 독특한 특성이 있어요. 거짓말을 하면 반사적으로 구토가 나온다는 것이에요. 몸이 거짓말을 못 견디는 거예요. 처음에는 이게 그냥 코미디 장치처럼 보이는데, 영화가 진행되면서 이 설정이 이야기 전체를 끌고 가는 핵심 장치가 됩니다.

생각해보면 정말 영리한 설정이에요. 거짓말을 못 하는 사람이 사건의 한가운데 있다는 것. 보통 추리물에서는 모든 인물이 거짓말을 할 수 있어서 누구를 믿어야 할지 모르는 게 긴장의 핵심인데, 이 영화는 거짓말을 하면 토하는 인물을 두어서 완전히 다른 종류의 긴장을 만들어요. 마르타는 진실을 말할 수밖에 없는데, 그 진실이 자기를 위험에 빠뜨릴 수도 있는 상황이거든요.

제가 이 영화를 보면서 "아, 보통 영화가 아니구나" 하고 느낀 게 이 지점이었어요. 인물 하나하나의 동기와 성격이 너무 촘촘하게 짜여 있어서, 단순히 속임수를 후다닥 쓰고 끝나는 영화가 아니라는 게 느껴졌거든요. 마르타의 거짓말 구토 설정 하나만 봐도, 이 영화가 얼마나 정교하게 설계됐는지 알 수 있어요.

진실을 중반에 먼저 보여주는 영리한 전략

영화 나이브스 아웃 마르타와 탐정 블랑이 등장하는 장면

 

이 영화가 진짜 독특한 이유는 범인을 숨기는 방식에 있어요. 보통 추리물은 관객에게 범인을 끝까지 숨기다가 결말에서 "범인은 바로 너!" 하고 공개하잖아요. 그런데 나이브스 아웃은 완전히 다른 전략을 택했어요.

사건의 핵심 진실을 영화 중반부에 먼저 보여줍니다. 그날 밤 무슨 일이 있었는지를 관객에게 일찍 공개해버리는 거예요. 마르타가 할런을 돌보던 그날 밤, 약을 다루는 과정에서 치명적인 실수를 했다고 그녀 자신이 믿게 되는 상황이 펼쳐집니다. 그리고 위기를 직감한 할런이, 마르타를 보호하기 위해 스스로 자기 죽음을 자살로 위장하는 계획을 세우고 실행해요.

여기까지 보면 관객은 생각하게 돼요. "아, 그러니까 마르타의 실수가 진짜 사건이고, 할런이 그녀를 지키려고 죽음을 위장했구나." 사건의 전말을 다 알게 된 것 같은 기분이 들어요. 그러면 남은 건 블랑이 이 진실을 어떻게 밝혀내느냐, 그리고 마르타가 들킬 것이냐 하는 긴장이 되죠.

이 전략이 영리한 이유가 있어요. 관객이 마르타에게 완전히 감정 이입하게 만들거든요. 우리는 마르타가 나쁜 사람이 아니라는 걸 알고, 그녀가 들키지 않기를 바라게 돼요. 그래서 영화를 보는 내내 마르타 편에서 조마조마하게 됩니다. 보통 추리물이 "범인이 누구지?"라는 호기심으로 끌고 간다면, 이 영화는 "마르타가 무사할 수 있을까?"라는 긴장으로 끌고 가는 거예요.

그런데 바로 이 지점에 함정이 있었어요. 영화가 우리에게 보여준 그 "진실"이, 사실은 진짜 진실이 아니었던 거예요.

반전인 줄 알았던 장면이 또 다른 반전의 시작

영화 후반부에서 진짜 진실이 드러나요. 그리고 그게 우리가 알던 것과 완전히 달랐습니다.

알고 보니 손자 랜섬이 모든 걸 꾸민 거였어요. 그는 할런이 자기에게 유산을 안 주겠다고 하자, 마르타가 실수로 할런을 죽게 만든 것처럼 상황을 조작했어요. 마르타가 다루던 약을 미리 바꿔치기해서, 그녀가 자기도 모르게 치명적인 실수를 하도록 함정을 판 거예요. 그렇게 마르타를 살인범으로 몰면, 법적으로 그녀가 유산을 받을 수 없게 되니까요.

그런데 여기서 진짜 반전이 나와요. 마르타는 사실 실수를 하지 않았어요. 그녀는 수많은 투약 경험으로, 약의 미세한 차이를 손끝의 감각만으로 알아챘던 거예요. 랜섬이 함정을 파놨는데도, 마르타는 무의식적으로 올바른 약을 투여했던 겁니다. 즉 할런은 마르타의 실수로 죽은 게 아니라, 그저 자기 의지로 죽음을 선택한 거였어요.

제가 이걸 알아챘을 때 정말 멍했어요. 이미 반전인 줄 알았던 장면(마르타의 실수와 할런의 위장)이, 사실은 또 다른 반전의 전제였다는 걸 뒤늦게 깨달은 거예요. 영화는 가짜 진실을 진짜처럼 보여주고, 관객이 그걸 믿게 만든 다음, 그 위에 진짜 진실을 얹었어요. 한 번 속았다고 생각한 관객을 다시 한번 뒤집은 거죠.

탐정 블랑의 진짜 역할도 여기서 드러나요. 그는 처음부터 마르타가 사건에 연루되어 있다는 걸 알고 있었어요. 그런데 그걸 그녀를 범인으로 만드는 데 쓰지 않고, 진짜 범인을 찾는 열쇠로 삼아요. 마르타의 결백을 일찍 알아챘기 때문에, 그녀를 통해 진짜 범인 랜섬을 끌어낼 수 있었던 거예요.

이렇게 두 번 봐야 모든 장면의 의미가 보이는 구조는 헤어질 결심과도 닮아 있어요. 두 영화 모두 처음 볼 때는 이야기에 빠져서 보고, 두 번째에 모든 복선이 제자리를 찾는 걸 확인하게 됩니다. 장르는 다르지만 "두 번 봐야 완성되는 영화"라는 점이 같아요.

반전보다 인상 깊었던 건 사실 풍자였다

제가 이 영화에서 진짜 인상 깊었던 건 사실 반전보다 풍자였어요. 두 번째로 보니까 처음엔 그냥 넘겼던 장면들이 다 다른 의미로 읽혔거든요.

대표적인 게 트롬비 가족이 마르타를 대하는 태도예요. 그들은 마르타를 두고 "우리 가족이나 다름없어"라고 말하면서도, 정작 그녀의 출신 국가를 서로 다르게 말해요. 누구는 에콰도르, 누구는 브라질, 또 누구는 파라과이라고 하는데, 정작 마르타 본인에게 어디 출신인지 제대로 물어보는 사람은 아무도 없어요. 친근하게 대하는 척하지만 그 사람의 정체성에는 전혀 관심이 없는 거예요.

이게 미국 사회에서 이민자 노동자를 대하는 시선을 꼬집는 장면이에요. "가족 같다"고 말하면서도, 위기가 닥치면 곧바로 선을 긋는 가족들의 위선이 영화 곳곳에 드러납니다. 실제로 유산 문제가 터지자 그렇게 다정하던 가족들이 순식간에 마르타를 적으로 돌리거든요. 이 풍자가 반전 못지않게 날카로워요.

할런이 손자 랜섬을 두고 한 말도 인상적이에요. "인생을 결과 없는 게임처럼 사는 아이"라고 표현했는데, 결말에서 랜섬은 정확히 그 말대로 자멸해요. 자기가 모든 걸 통제한다고 믿었지만, 결국 작은 디테일 하나 때문에 모든 게 무너집니다. 추리 소설 작가였던 할런이, 자기 소설에나 나올 법한 악역을 자기 손자에게서 이미 보고 있었던 셈이에요.

감독 라이언 존슨은 추리물의 공식을 비틀면서, "범인이 누구인가"보다 "왜 이 사람들이 이렇게 행동하는가"에 더 무게를 실었어요. 그래서 이 영화는 단순한 추리물이 아니라, 부와 계급, 그리고 위선에 대한 날카로운 풍자극이 됐어요. 이 영화가 단순한 오락물을 넘어선다고 평가받는 이유예요. 실제로 미국영화연구소(AFI)가 선정한 2019년 10대 영화에 이름을 올렸습니다.

두 번째가 더 재미있는 추리 영화

나이브스 아웃은 러닝 타임 내내 "내가 뭔가 놓치고 있는 것 같은데" 하는 느낌으로 계속 집중하게 만드는 영화예요. 그런데 그 집중이 피곤하지 않아요. 블랙 코미디 톤이라 중간중간 웃기고, 다니엘 크레이그의 능청스러운 연기가 긴장을 풀어주거든요.

제가 이 영화를 추천드리고 싶은 분은 두 부류예요. 첫째, 진짜 잘 만든 반전 영화를 보고 싶은 분. 예상을 뒤집는 영화는 많지만, 그 뒤집기가 억지스럽지 않고 모든 복선이 앞에 깔려 있는 영화는 드물어요. 나이브스 아웃은 결말을 알고 다시 보면 "아, 저기서 이미 다 보여줬구나" 싶은 장면이 가득해요.

둘째, 추리물의 쾌감과 사회 풍자를 동시에 원하는 분. 이 영화는 추리물로서도 잘 만들어졌지만, 부유한 가족의 위선과 이민자를 대하는 사회의 이중성을 꼬집는 풍자극으로서도 날카로워요. 두 가지를 동시에 충족시켜주는 영화는 정말 드뭅니다.

그리고 무엇보다, 저는 두 번째로 봤을 때 오히려 더 재미있었어요. 처음에는 반전의 구조 자체에 놀라느라 바빴는데, 두 번째에는 인물들의 대사 하나하나가 어떻게 복선으로 기능했는지가 보였거든요. 마르타가 토하는 장면, 가족들이 마르타를 대하는 태도, 할런이 흘리듯 했던 말들. 이 모든 게 결말을 이미 가리키고 있었다는 걸 알게 되면, 영화가 완전히 다르게 보여요.

처음 보신 분이라면 반전의 구조 자체를 즐기시고, 이미 보신 분이라면 두 번째 관람에서 복선을 찾아보시기를 권합니다. 그 두 가지 재미가 모두 있는, 정말 잘 만든 영화예요. 가볍게 즐기면서도 다 보고 나면 생각할 거리가 남는, 그런 추리 영화를 찾으신다면 후회하지 않으실 거예요.

참고로 반전과 두 번 보는 재미가 있는 영화들을 이 블로그에서 종종 다루고 있습니다. 비슷한 결의 영화 리뷰가 궁금하시다면 가끔 들러주세요.

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이미지 출처: 네이버 영화