영화 마션 후기, 화성에 혼자 남겨진 한 사람이 보여주는 일하는 방식

2015년 영화 마션 공식 포스터, 리들리 스콧 감독 맷 데이먼 주연

CONTENTS

CH.01 우주판 캐스트 어웨이로 알고 봤다가 멍해진 영화 CH.02 화성에 혼자 남겨진다는 것의 무게 CH.03 감자 농사를 시작하는 남자, 문제를 쪼개는 방식 CH.04 "수학을 하면 됩니다" 한 줄에 담긴 영화의 메시지 CH.05 원작 소설과 영화가 갈라지는 지점들 CH.06 공포를 자원으로 바꾸는 사람의 이야기

우주판 캐스트 어웨이로 알고 봤다가 멍해진 영화

솔직히 저는 마션(The Martian, 2015)을 처음 봤을 때 그냥 "우주판 캐스트 어웨이"쯤으로 생각했어요. 화성에 혼자 남겨진 한 남자의 외로운 생존기, 뭐 그런 영화겠거니 했죠.

그런데 다 보고 나서 한동안 멍하게 앉아 있었어요. 이 영화는 단순한 생존 드라마가 아니었거든요. 막막한 상황에서 한 사람이 어떻게 문제를 풀어내는가에 대한, 일종의 일에 대한 영화였어요. 그리고 그 일하는 방식이 묘하게 마음에 남았어요. 한국에서만 480만 명이 넘는 관객이 극장을 찾은 데는 분명한 이유가 있었고, 저도 그 이유를 뒤늦게 몸으로 이해한 셈이에요.

이 영화는 에이리언으로 유명한 거장 리들리 스콧이 감독했고, 맷 데이먼이 주연을 맡았어요. 앤디 위어의 동명 소설이 원작이고요. 한국에서는 2013년 그래비티, 2014년 인터스텔라에 이은 우주 영화 흐름의 마지막 한 축으로 사랑받았어요. 그런데 앞선 두 작품과는 톤이 완전히 달라요. 훨씬 밝고, 유쾌하고, 심지어 자주 웃겨요.

이 글은 그 의외성에 대한 후기예요. 막막한 상황을 마주한 적이 있으신 분, 혹은 일하면서 "이걸 어디서부터 풀어야 하지" 싶었던 적이 있으신 분이라면, 이 영화가 어떤 답을 건네는지 함께 정리해보고 싶어요. 우주 영화이지만 사실은 일에 대한 영화로 읽힐 때 가장 좋은 영화거든요.

화성에 혼자 남겨진다는 것의 무게

영화 마션 와트니가 화성 표면에 혼자 서 있는 장면

 

영화의 시작은 강렬해요. 화성을 탐사하던 아레스 3 대원들이 갑작스러운 모래폭풍에 휘말려요. 시속 수백 킬로미터로 몰아치는 폭풍 속에서 긴급 철수를 결정하는데, 그 와중에 식물학자 마크 와트니(맷 데이먼)가 폭풍에 휩쓸려 사라져요. 동료들은 그가 죽었다고 판단하고 어쩔 수 없이 화성을 떠나요. NASA는 와트니의 사망을 공식 발표하고요.

그런데 다음 날 아침, 와트니는 깨어나요. 혼자, 화성에, 살아남은 채로요. 통신 장비는 박살 났고, 동료들은 이미 지구로 향하는 중이고, 그가 살아있다는 사실을 아는 사람은 지구에 단 한 명도 없어요. 식량은 두 달 치만 남아 있고, 다음 화성 탐사대가 도착하려면 4년이 걸려요.

이 장면에서 제가 실제로 느낀 건 공포보다는 황당함이었어요. "저 상황에서 도대체 뭘 할 수 있지?" 하는 생각이 자연스럽게 들었거든요. 보통의 영화라면 여기서 주인공이 절망하거나 패닉에 빠지는 모습을 길게 보여줬을 거예요. 그런데 마션의 와트니는 그러지 않아요. 그게 이 영화의 가장 인상적인 첫 번째 선택이에요.

와트니는 자기 상황을 차분히 정리해요. "좋아, 나는 죽게 생겼다. 그럼 무엇을 해야 살 수 있을까?" 그는 절망하는 대신 카메라 앞에 앉아 일지를 기록하기 시작해요. 농담을 섞어가면서요. 그 농담들이 어이없을 정도로 가벼워서, 처음엔 "이게 무슨 상황에서 농담이지?" 싶었어요. 그런데 나중에 보니 그 농담이야말로 그가 이 상황을 견디는 방식이었어요. 공포에 잡아먹히지 않기 위한, 자기 자신을 지키기 위한 도구였던 거죠.

감자 농사를 시작하는 남자, 문제를 쪼개는 방식

와트니가 가장 먼저 한 일은 식량 계산이에요. 두 달 치 식량을 어떻게 4년까지 늘릴 수 있을지를 계산해요. 답은 하나예요. 화성에서 직접 식량을 길러야 한다는 것. 그래서 그는 식물학자라는 자기 전공을 살려, 화성 기지 안에서 감자 농사를 시작해요.

감자 농사를 어떻게 시작할까요. 일단 화성 흙에는 식물이 자랄 만한 영양분이 없어요. 그래서 와트니는 기지에 보관되어 있던 동료들의 배설물을 비료로 사용해요. 혐오스럽게 들릴 수 있지만, 영화는 이걸 능청스러운 유머로 풀어내요. 흙을 만들고, 물을 만들고, 햇빛 대신 인공 조명을 켜고, 감자 씨눈을 심어요. 그렇게 화성 안에 작은 농장이 생겨요.

물은 어떻게 만들었을까요. 여기서 와트니의 진짜 능력이 나와요. 그는 기지에 있던 로켓 연료에서 화학 반응을 통해 물을 추출해요. 과정에서 실수로 폭발이 일어나기도 하고, 한참 동안 시행착오를 거치지만, 결국 그는 성공해요. 화성에서 물을 만들어내는 데 성공한 거예요. 그 장면을 보면서 저는 "아, 이 영화는 단순한 SF가 아니구나"하고 깨달았어요.

이 모든 과정에서 와트니가 보여주는 태도가 정말 인상적이에요. 그는 한 번에 모든 문제를 해결하려 하지 않아요. "4년 동안 어떻게 살아남지?"라는 거대한 질문 앞에서 멈추지 않고, "오늘 당장 뭘 해야 하지?"라는 작은 질문으로 쪼개요. 식량이 부족하면 농사를 시작하고, 농사를 위해 물이 필요하면 화학 반응을 설계하고, 그 과정에서 폭발이 일어나면 다시 계산을 고치고. 한 발씩, 한 발씩요.

저도 일하면서 막막한 상황을 마주할 때가 있어요. "이걸 어디서부터 어떻게 해야 하지?" 싶어 한참을 멈춰 있을 때요. 그럴 때 와트니의 일하는 방식이 생각나요. 거대한 문제 앞에서 압도되는 대신, 그것을 잘게 쪼개서 오늘 풀 수 있는 작은 문제로 만드는 것. 그게 영화 내내 그가 보여주는 태도예요. 그래서 이 영화는 SF인데도 일하는 사람에게 묘하게 위로가 돼요.

"수학을 하면 됩니다" 한 줄에 담긴 영화의 메시지

영화 마션 와트니가 화성 기지에서 감자 농사를 짓는 장면

 

영화의 마지막에 와트니가 신입 우주비행사들에게 강의를 하는 장면이 있어요. 화성에서 살아남고 지구로 돌아온 그가, 자기 경험을 후배들에게 들려주는 장면이에요. 그가 거기서 한 말이 영화 전체를 압축해요.

와트니는 이렇게 말해요. "우주는 우리에게 협조하지 않습니다. 어느 순간에 모든 일이 잘못 흘러갈 거예요. 그때 당신은 죽거나, 행동하거나, 둘 중 하나를 해야 합니다. 그게 전부예요."

그리고 그는 자기가 살아남은 방법을 한 줄로 정리해요. "수학을 하면 됩니다. 문제를 하나씩 풀다 보면 집에 돌아올 수 있습니다." 화성에서 죽음이라는 거대한 문제 앞에 섰을 때, 그가 한 것은 정확히 그것이었어요. 패닉 없이, 절망 없이, 그저 눈앞의 작은 문제를 하나씩 풀어 나간 것.

저는 이 대사가 단순히 우주 생존에 관한 말이 아니라고 생각해요. 이건 일하는 사람 누구에게나 적용되는 말이에요. 우리 삶에서도 한 번씩 모든 게 무너지는 순간이 와요. 일이 꼬이고, 계획이 어그러지고, 도무지 답이 안 보이는 그런 때요. 그때 우리는 둘 중 하나를 해야 해요. 멈춰 있거나, 일단 행동하거나. 와트니는 행동하는 쪽을 택했고, 그 행동이 그를 살렸어요.

이 영화가 단순한 SF를 넘어선 이유가 여기 있어요. 화성이라는 극단적인 배경을 빌려, 사실은 일과 문제 해결에 대한 가장 보편적인 이야기를 하고 있는 거예요. 그래서 우주 영화 같지만 우주 영화가 아닌, 어쩌면 그래비티나 인터스텔라와 닮은 듯하면서도 결이 다른 영화가 됐어요. 인터스텔라가 우주를 통해 가족과 사랑의 이야기를 한다면, 마션은 우주를 통해 일하는 태도의 이야기를 해요.

원작 소설과 영화가 갈라지는 지점들

원작 소설을 직접 읽어봤는데, 솔직히 이건 예상 밖이었어요. 영화가 원작을 꽤 충실히 따라간다고 생각했는데, 들여다보면 생각보다 많이 달라요.

소설에서는 와트니가 화성에 도착한 지 단 6일 만에 폭풍 사고가 일어나요. 그런데 영화에서는 188일이 지난 시점에 사고가 발생해요. 솔직히 이 각색은 이해돼요. 거액의 예산을 들인 탐사대가 단 6일 만에 철수한다는 설정은 NASA의 이미지에 좋지 않으니까요. 영화는 이걸 충분히 자리 잡은 후의 사고로 바꿔서 설득력을 높였어요.

영화의 마지막 구조 장면도 원작에는 없어요. 와트니가 우주복에 구멍을 뚫어 추진력을 얻어 구조선까지 날아가는 그 유명한 "아이언맨" 장면이요. 원작에서는 훨씬 안정적인 방식으로 구조가 이루어져요. 영화의 그 장면은 극적인 카타르시스를 위한 각색이에요. 시각적으로 강렬하지만, 사실 물리학적으로는 거의 불가능에 가까운 행동이에요. 영화적 쾌감과 현실성의 균형을 어디까지 가져갈지에 대한 감독의 선택이었던 거죠.

그 외에도 원작과 영화 사이에는 인물 묘사나 일부 캐스팅에서 차이가 있어요. 원작 팬들 사이에서는 이런 각색 선택을 두고 의견이 갈리기도 했어요. 어떤 변화는 호평을 받았고, 어떤 변화는 비판을 받았어요. 이런 논쟁은 베스트셀러 소설을 영화화할 때마다 따라오는 일이라, 마션도 예외는 아니었어요.

제가 원작을 읽고 영화를 다시 보면서 느낀 건, 각색의 선택들이 대체로 감정선을 강화하는 방향으로 이루어졌다는 것이에요. 마지막 구조 장면의 액션, 와트니 동료들의 비중 확대, 마지막 강의 장면까지 모두 그래요. 원작이 더 차분하고 기술적인 디테일에 충실하다면, 영화는 그 위에 감정을 더 얹은 거예요. 두 가지 다 좋아요. 다른 매체의 다른 매력일 뿐이에요. 책을 좋아하시는 분이라면 영화를 본 후에 원작 소설도 읽어보시기를 권해요. 또 다른 마션을 만나실 수 있을 거예요.

공포를 자원으로 바꾸는 사람의 이야기

마션은 단순히 살아남는 이야기가 아니에요. 저는 직접 보고 나서야, 이 영화가 공포를 자원으로 바꾸는 과정을 그려낸다는 걸 알았어요.

와트니가 처한 상황은 객관적으로 절망적이에요. 누구라도 패닉에 빠질 만한 상황이죠. 그런데 그는 그 공포를 다른 무언가로 바꿔내요. 농담의 재료로, 일지의 소재로, 문제를 풀어가는 동력으로요. 공포 자체가 없어진 게 아니에요. 그는 분명히 무서워하고 외로워해요. 다만 그 감정에 잡아먹히지 않고, 그 감정과 함께 일하는 법을 알아낸 거예요.

저는 이 점이 이 영화의 진짜 메시지라고 생각해요. 막막한 상황에서도 다음 단계를 찾아내는 사람의 이야기. 그게 와트니가 우리에게 보여준 거예요. 우주에서든 일터에서든 삶에서든, 누구나 어느 순간 모든 게 막힌 것 같은 시기를 만나잖아요. 그럴 때 어떻게 할 것인가. 마션은 그 질문에 가장 명료한 답을 줘요. 문제를 쪼개고, 오늘 할 수 있는 일을 하고, 다음 단계를 찾는 것.

이 영화를 추천드리고 싶은 분은 두 부류예요. 첫째, 무거운 영화에 지치셨거나 기분 좋게 볼 SF를 찾으시는 분. 마션은 SF인데도 거의 처음부터 끝까지 유쾌하고, 와트니의 농담들 덕분에 자주 웃게 돼요. 그래비티나 인터스텔라처럼 묵직하고 진지한 우주 영화와는 결이 완전히 달라요.

둘째, 요즘 일이 잘 안 풀려서 답답하신 분. 화성이라는 극단적 배경이 멀게 느껴질 수 있지만, 와트니가 보여주는 일하는 방식은 누구에게나 적용 가능해요. 큰 문제 앞에서 멈춰 있는 대신, 오늘의 작은 문제부터 풀어가는 것. 그 단순한 진리를 이 영화처럼 매력적으로 보여주는 작품은 드물어요.

맷 데이먼의 능청스러운 연기, 리들리 스콧의 차분하면서도 박진감 있는 연출, 그리고 무엇보다 와트니라는 캐릭터가 정말 매력적이에요. 다 보고 나면 화성 흙 위를 걷는 한 사람의 뒷모습이 한참 마음에 남아요. 우주 영화가 어쩌면 가장 인간적인 영화일 수 있다는 걸 보여주는 작품이에요.

참고로 일과 사람, 그리고 막막한 상황을 마주한 사람들에 대한 영화를 이 블로그에서 종종 다루고 있습니다. 비슷한 결의 영화 리뷰가 궁금하시다면 가끔 들러주세요.

━ 함께 읽으면 좋은 글 ━

영화 인턴(The Intern) 후기, 70세 인턴이 알려준 일과 사람에 대하여 → 일을 따뜻하고 긍정적으로 다룬 또 다른 영화입니다.

※ 본 글에 사용된 영화 포스터 및 스틸컷의 저작권은 영화사에 있으며, 비평·정보 제공 목적으로 인용되었습니다.
이미지 출처: 네이버 영화