토이 스토리 시리즈 1~4 리뷰, 어른이 되어 다시 본 픽사의 답변

픽사 토이 스토리 시리즈 1편부터 4편까지의 공식 포스터, 우디와 버즈 라이트이어

CONTENTS

CH.01 어릴 때 본 영화를 어른이 되어 다시 본다는 것 CH.02 1편, 버즈의 자기 발견과 우디의 자존심 CH.03 2편, 한 번도 사랑받지 못한 장난감의 분노 CH.04 3편, 소각로 앞에서 손을 잡은 그 장면 CH.05 3편 결말, 앤디가 보니에게 우디를 넘겨주던 날 CH.06 4편, 우디가 결국 떠난다는 결말에 대하여 CH.07 25년에 걸쳐 완성된 한 캐릭터의 이야기

어릴 때 본 영화를 어른이 되어 다시 본다는 것

제가 토이 스토리 1편을 처음 봤을 때 저는 어린아이였습니다. 그때 기억나는 건 "장난감들이 살아 움직인다"는 설정의 신기함과 버즈 라이트이어가 멋있다고 생각했던 정도예요. 그 이상의 뭔가가 있을 거라고는 상상도 못 했습니다.

그러다 작년에 어쩌다가 1편부터 4편까지를 며칠에 걸쳐 다시 봤습니다. 그리고 솔직히 좀 충격을 받았습니다. 어렸을 때는 그저 재미있는 모험 영화로만 봤던 시리즈가, 어른이 되어 보니 전혀 다른 영화였습니다. 픽사가 이걸 어린이 영화로 포장한 게 사기에 가깝다는 생각이 들 정도였어요.

이 시리즈가 다루는 진짜 주제는 단순합니다. "나는 누구를 위해 존재하는가." 이 질문이 1편부터 4편까지 형태만 바꿔서 계속 반복됩니다. 어린아이에게는 안 보이지만 어른에게는 너무 잘 보이는 질문이에요. 그래서 이 시리즈는 어쩌면 어린이를 위한 영화가 아니라, 어린 시절을 지나온 어른들을 위한 영화일지도 모릅니다.

이 글은 25년에 걸친 네 편의 시리즈를 어른의 시선으로 다시 본 후의 후기입니다. 어렸을 때 보고 까맣게 잊으셨던 분, 자녀와 함께 다시 보실 분, 또는 한 번도 본 적 없는 분 모두에게 이 시리즈가 가진 진짜 무게를 전해드리고 싶습니다.

1편, 버즈의 자기 발견과 우디의 자존심

토이 스토리 1편 우디와 버즈 라이트이어의 첫 만남 장면

 

1995년에 개봉한 토이 스토리 1편은 픽사가 만든 첫 장편 애니메이션입니다. 당시 풀 3D 애니메이션이라는 기술적 혁신만으로도 충분히 화제였는데, 더 놀라운 건 그 안에 담긴 이야기였습니다.

1편의 핵심 갈등은 두 가지예요. 첫 번째는 버즈가 자신이 진짜 우주 전사라고 믿는 부분입니다. 어렸을 때는 이게 그냥 코믹한 설정이라고만 생각했는데, 다시 보니 이건 자기 자신에 대한 환상이 무너지는 이야기예요. 버즈가 TV 광고에서 자신과 똑같이 생긴 장난감들이 가게 진열대에 가득한 걸 발견하는 장면. 그가 창문에서 뛰어내리려다 실패하고 한 팔이 부서지는 장면. 이건 자기가 특별한 존재라고 믿었던 사람이 "나는 그저 흔한 존재였구나"라는 사실을 받아들이는 과정입니다.

두 번째 갈등은 우디의 자존심입니다. 앤디의 방에서 가장 사랑받던 장난감이었던 우디가, 새 장난감 하나로 한순간에 구닥다리 취급을 받는 상황. 어렸을 때는 그저 우디가 시기심에 행동한다고만 봤는데, 다시 보니 그게 정체성을 위협받은 사람의 자연스러운 반응이었어요. 우디는 자기 자신을 "앤디가 가장 사랑하는 장난감"으로 정의해왔는데, 그 정의가 흔들리는 순간 그는 자기가 누구인지 모르게 됩니다.

그래서 1편에서 우디와 버즈가 결국 친구가 되는 결말이 더 의미 있게 다가옵니다. 버즈는 자기가 특별하지 않다는 걸 받아들였고, 우디는 자기가 유일하지 않아도 괜찮다는 걸 배웠습니다. 두 사람이 함께 앤디에게 돌아가는 그 마지막 장면이, 사실은 두 캐릭터의 자기 수용에 대한 이야기였던 거예요.

2편, 한 번도 사랑받지 못한 장난감의 분노

1999년에 개봉한 2편은 1편보다 한 발 더 나갑니다. 새로 등장하는 캐릭터들 — 카우걸 제시, 말 불세이, 그리고 광부 인형 스팅키 피트(프로스펙터) — 가 각자 다른 결의 슬픔을 가지고 있어요.

2편에서 가장 충격적이었던 건 스팅키 피트의 진짜 정체입니다. 그는 평생 박스에서 한 번도 개봉되지 못한 채로 진열장에 갇혀 살아온 인형이에요. 한 번도 누군가의 사랑을 받아본 적이 없습니다. 그래서 그가 박물관에서 "사랑받지 못한 채 영원히 보존되는 것"을 선택한 이유가 이해됩니다. 한 번 깨지면 다시 사랑받지 못할 가능성이 있는 위험을 감수하느니, 차라리 안전하게 진열장 안에 머무르는 게 낫다는 그의 논리가 무섭게 합리적이에요.

그리고 제시의 사연. 제시가 한때 사랑받았다가 주인이 자라면서 잊혀진 과정을 보여주는 "When She Loved Me" 노래 시퀀스는, 사실 이 시리즈에서 가장 슬픈 장면 중 하나입니다. 어른이 되어 보니까 이 노래가 단순히 슬프기만 한 게 아니라, "한때 가장 소중했던 것이 더 이상 소중하지 않게 되는 순간"에 대한 노래라는 게 보였어요. 그게 장난감과 주인 사이의 관계든, 사람과 사람 사이의 관계든.

2편의 핵심 질문은 이거예요. "언젠가 잊혀질 거라면, 사랑받지 않는 게 낫지 않을까." 우디는 잠시 이 질문에 흔들립니다. 박물관에서 영원히 보존되는 길과, 앤디에게 돌아가서 언젠가 잊혀질 위험을 감수하는 길 사이에서. 그가 결국 후자를 선택한다는 게 1편의 우디와 가장 큰 차이입니다. 2편의 우디는 잊혀짐을 받아들일 줄 아는 우디가 되어 있습니다.

3편, 소각로 앞에서 손을 잡은 그 장면

토이 스토리 3편 장난감들이 소각로 앞에서 손을 잡는 장면

 

2010년에 개봉한 3편은 11년 만의 후속작이었고, 시리즈 전체에서 평이 가장 좋습니다. 그리고 그 평가는 정당해요. 3편은 그저 좋은 애니메이션이 아니라, 좋은 영화입니다.

3편의 가장 충격적인 장면은 모두가 기억하실 겁니다. 장난감들이 소각로로 빨려 들어가면서, 마지막에 서로의 손을 잡는 그 장면.

처음 봤을 때 저는 이 장면에서 그저 긴장했습니다. "이 장난감들이 어떻게 살아남을까"가 궁금했어요. 그런데 다시 보니까 이 장면이 그렇게 단순한 위기 탈출 장면이 아니었습니다. 장난감들은 자기들이 살 수 없다는 걸 이미 알고 있습니다. 그리고 그 상황을 받아들입니다. 도움을 청하지도, 발버둥치지도 않습니다. 그저 옆에 있는 친구의 손을 잡고, 끝까지 함께 있겠다는 결정만 합니다.

이 장면이 너무 무거워서, 어른이 되어 보면 거의 종교적인 장면처럼 느껴집니다. 죽음을 받아들이는 방식에 대한 영화 같다고나 할까요. 어린이 영화에서 이런 장면을 다룬다는 게 픽사답고, 동시에 너무 과감합니다. 그리고 그게 단지 무서운 게 아니라, 그 안에 깊은 위로가 있어요. 끝까지 혼자가 아니라는 것. 함께 있다는 것.

3편의 빌런 로쏘도 잊을 수 없습니다. 그는 한때 사랑받았다가 분실되었고, 주인이 자기 대신 똑같은 새 인형을 사는 걸 직접 목격합니다. 그 충격으로 로쏘는 완전히 다른 존재가 됩니다. "사랑은 결국 배신으로 끝난다"는 결론에 도달한 캐릭터예요. 그래서 그는 다른 장난감들에게도 그 진실을 강요합니다. "너희들도 결국 버려질 거다, 그러니 미리 받아들여라"라는 식으로요.

로쏘는 단순한 악당이 아니라, 한 번 깊이 상처받은 후에 그 상처를 다른 사람들에게도 강요하게 되는 인물입니다. 어른들이 살면서 가끔 마주치는 그런 사람이요. 자기가 받은 상처를 무기로 만든 사람.

3편 결말, 앤디가 보니에게 우디를 넘겨주던 날

토이 스토리 3편 앤디가 보니에게 장난감을 넘겨주는 작별 장면

 

소각로 장면도 강력했지만, 3편의 진짜 결말은 따로 있습니다. 대학생이 된 앤디가 어린 보니에게 자신의 장난감들을 하나하나 소개하며 넘겨주는 장면.

이 장면이 픽사가 만든 가장 좋은 장면 중 하나라고 생각합니다. 앤디는 보니에게 우디를 넘겨주기 전에 잠시 망설입니다. "이 친구는 특별해"라고 말하면서요. 그리고 보니가 우디를 안아주는 모습을 보고서야, 앤디는 자기 어린 시절과 작별합니다.

어렸을 때는 이 장면을 보면서 그저 "앤디가 좋은 사람이네"라고만 생각했습니다. 그런데 어른이 되어 보니까 이 장면이 완전히 다르게 다가왔어요. 어른이 된다는 건 결국 어린 시절을 어디엔가 잘 놓아두는 일이라는 게 보입니다. 버리는 게 아니라 잘 보내주는 일. 그게 가장 어려운 어른의 일 중 하나예요.

앤디가 마지막에 보니와 함께 잠깐 장난감으로 노는 그 짧은 순간. 그게 앤디 인생의 진짜 마지막 장난감 놀이입니다. 그 짧은 시간이 너무 따뜻해서 마음이 좀 무거워집니다. "어른이 된다는 게 슬픈 일만은 아니지만, 분명히 어떤 작별의 순간들은 있다"는 걸 이 장면이 보여줍니다.

제가 토이 스토리 시리즈를 어른이 되어 다시 봤을 때 가장 많이 떠올렸던 영화가 어바웃 타임이었습니다. 두 영화 모두 시간이 지나면서 우리가 무엇을 잃고 무엇을 얻는지에 대한 영화예요. 결이 다르지만 결국 같은 질문을 던지는 영화들입니다.

4편, 우디가 결국 떠난다는 결말에 대하여

토이 스토리 4편 우디와 보 핍의 마지막 장면

 

2019년의 4편은 호불호가 크게 갈리는 작품입니다. 3편의 완벽한 결말 이후에 굳이 4편이 필요했는지에 대한 논쟁이 있어요. 저도 처음 4편을 봤을 때 약간 비슷한 의문을 가졌습니다.

4편의 우디는 보니의 방에서 더 이상 사랑받지 못합니다. 보니가 학교에서 만든 포크 장난감 "포키"에게 모든 관심이 쏠려있고, 우디는 옷장에 방치되는 시간이 많아져요. 그런데도 우디는 포키를 지키려고 합니다. 보니가 포키를 잃어버리면 슬퍼할 거라서요.

이 우디의 모습이 좀 슬프게 다가왔습니다. 그는 여전히 자기 존재 이유를 "주인을 행복하게 만드는 것"으로 정의하고 있어요. 보니가 자기를 안 좋아한다는 사실을 알면서도, 보니를 위해 행동하는 것으로 자기 의미를 찾으려고 합니다. 그게 1편부터 이어진 우디의 패턴이에요. 그는 한 번도 자기 자신을 위해 행동한 적이 없었습니다.

그래서 4편의 결말 — 우디가 보니의 방을 떠나 보 핍과 함께 새로운 삶을 시작하는 결말 — 이 처음에는 좀 충격이었습니다. 우디가 자기 주인을 떠난다는 게 시리즈 전체의 가치관과 모순되는 것처럼 보였거든요. 그런데 다시 생각해보니 이게 우디의 마지막 성장이었습니다.

우디는 평생 누군가의 장난감으로만 자기를 정의해왔는데, 4편의 마지막에 처음으로 "내가 누구의 장난감이 아닐 수도 있다"는 결론에 도달합니다. 그게 포기가 아니라 자유였어요. 그리고 버즈가 우디에게 "보니는 괜찮을 거야"라고 말해주는 장면이, 이 시리즈의 진짜 마지막 작별입니다. 버즈가 우디에게 "이제 너 자신을 위해 살아도 돼"라고 허락해주는 순간이거든요.

4편을 다시 보고 나서야 이 결말이 왜 필요했는지 이해됐습니다. 3편이 앤디의 작별이었다면, 4편은 우디 자신의 작별이었어요. 한 사람이 평생 누군가의 무엇으로만 살다가, 마지막에 자기 자신으로 살기로 결정하는 이야기. 그게 4편이었습니다.

25년에 걸쳐 완성된 한 캐릭터의 이야기

토이 스토리 시리즈를 다 보고 나서 한 가지가 분명해졌습니다. 이 시리즈는 사실 우디라는 한 캐릭터의 25년에 걸친 성장 이야기였습니다.

1편의 우디는 자기 자리를 지키려 했고, 2편의 우디는 잊혀짐을 받아들이는 법을 배웠고, 3편의 우디는 주인을 떠나보내는 법을 배웠고, 4편의 우디는 마침내 자기 자신으로 사는 법을 배웠습니다. 한 캐릭터가 이렇게 단계적으로 성장하는 시리즈가 영화사에 흔치 않아요.

픽사가 이걸 25년에 걸쳐 만들었다는 게 정말 놀랍습니다. 한 작품을 만들 때마다 그 캐릭터의 어떤 부분을 발전시킬지 정확히 알고 있었던 것 같아요. 우디는 처음부터 끝까지 같은 우디였지만, 동시에 매번 다른 우디였습니다.

이 시리즈를 어린이 영화로만 기억하시는 분이라면, 꼭 한 번 어른의 눈으로 다시 봐주시기를 권합니다. 어렸을 때는 보이지 않던 질문들 — 나는 누구를 위해 사는가, 잊혀짐을 어떻게 받아들이는가, 사랑하던 사람을 어떻게 보내는가, 자기 자신으로 산다는 게 무엇인가 — 이 시리즈 안에 다 들어 있어요. 픽사가 어린이 영화의 포장지를 쓴 채로 어른에게 던지는 질문들입니다.

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참고로 이 블로그에서는 시리즈물의 변화나 어린 시절과 다르게 보이는 영화들을 종종 다루고 있습니다. 비슷한 결의 영화 리뷰가 궁금하시다면 가끔 들러주세요.

 

※ 본 글에 사용된 영화 포스터 및 스틸컷의 저작권은 영화사에 있으며, 비평·정보 제공 목적으로 인용되었습니다.
이미지 출처: 네이버 영화