Begin Again 리뷰, 마크 러팔로가 그레타의 목소리에 악기를 얹는 그 순간

2013년 영화 비긴 어게인(Begin Again) 공식 포스터, 키이라 나이틀리와 마크 러팔로 주연

CONTENTS

CH.01 OST를 먼저 듣고 영화를 찾아본 영화 CH.02 그레타, 사랑과 음악을 한꺼번에 잃은 사람 CH.03 댄이 그레타의 목소리에 악기를 얹는 그 장면 CH.04 뉴욕 거리에서 만든 앨범, 영화의 가장 좋은 시퀀스 CH.05 데이브의 'Lost Stars', 같은 노래가 두 사람의 손에서 달라진다 CH.06 마지막 자전거 장면, 영화가 보여준 가장 어른스러운 결말

OST를 먼저 듣고 영화를 찾아본 영화

제가 비긴 어게인(Begin Again, 2013)을 처음 알게 된 건 영화가 아니라 OST 때문이었습니다. 한 카페에서 흘러나오던 "Lost Stars"가 너무 좋아서 노래 제목을 검색해봤더니, 영화 OST였어요.

그 다음 주말에 영화를 봤습니다. 그리고 솔직히 말씀드리면 영화를 보기 전에 이미 OST 전체를 며칠 동안 듣고 있던 상태였어요. 영화를 보는 동안 그 노래들이 어떤 장면에서 나오는지 확인하는 재미가 있었습니다. 평소 영화 보는 순서와 반대였는데, 이 영화에는 그 순서가 잘 어울리더라고요.

영화를 다 보고 나서 한 가지가 분명해졌어요. 이 영화의 절반은 음악이 만들고 있다는 것. 그리고 그 음악이 영화 안에서 어떻게 만들어지는지 보는 과정 자체가 이 영화의 가장 좋은 부분이라는 것. 단순히 음악 영화라기보다, 음악이라는 게 사람과 사람 사이에서 어떻게 만들어지는지를 보여주는 영화예요.

이 글은 OST를 먼저 듣고 영화를 본 후의 후기입니다. 영화를 안 보신 분이라면 한 번 보시면 좋겠고, 보신 분이라면 다시 한 번 보고 싶어지게 만드는 글이 되었으면 좋겠어요. 어떤 장면들이 마음에 오래 남는지 같이 정리해보겠습니다.

그레타, 사랑과 음악을 한꺼번에 잃은 사람

영화 비긴 어게인 그레타가 데이브의 새 곡을 들으며 슬퍼하는 장면

 

주인공 그레타(키이라 나이틀리)는 영국 출신 싱어송라이터입니다. 남자친구 데이브와 함께 곡을 만들며 살아왔어요. 그러다 데이브의 노래 한 곡이 영화 OST에 채택되면서, 두 사람은 함께 뉴욕으로 옵니다. 데이브가 대형 음반사와 계약하게 됐거든요.

영화는 두 사람의 잘 풀리던 한때를 짧게 보여주고, 곧 무너지는 순간으로 넘어갑니다. 데이브가 LA 출장에서 돌아온 어느 날, 그레타에게 새 곡을 들려줘요. 'A Higher Place'라는 곡이에요. 데이브는 그레타가 좋아할 거라고 생각하면서 노래를 부릅니다.

그런데 그레타는 그 노래의 첫 음절에서 알아챕니다. 이 노래가 자기를 위해 만들어지지 않았다는 것을요. 멜로디는 같고, 가사도 비슷하고, 데이브의 목소리도 그대로인데, 그레타는 직감해요. 다른 누군가를 위한 노래라는 것을.

이 장면이 너무 잘 만들어졌어요. 그레타가 화내거나 다그치지 않습니다. 그냥 조용히 듣고 있다가, 노래가 끝났을 때 한참 만에 말해요. "이 노래 누구를 위해 쓴 거야?" 데이브의 침묵이 답이 됩니다.

제가 이 장면이 슬펐던 이유가 있어요. 그레타가 잃은 게 단순히 남자친구가 아니라는 점입니다. 그녀가 평생 함께 음악을 만들어온 사람을 잃은 거예요. 그동안 두 사람이 함께 쌓아온 시간, 함께 만든 곡들의 의미, 함께 꿈꿔온 미래가 한 노래로 다 무너집니다. 한 번의 외도가 두 사람의 인생 전체를 다른 의미로 만들어버린 거예요.

키이라 나이틀리의 연기가 이 장면을 완성합니다. 큰 표정 변화 없이, 그저 그 노래를 듣고 있는 동안 천천히 무너지는 그 얼굴. 분노보다 깊은 종류의 슬픔이 그녀의 표정에 있어요. 그리고 영화 도입부에 보여졌던 두 사람의 행복했던 장면들이 떠올라서, 보는 사람도 함께 마음이 무거워집니다.

댄이 그레타의 목소리에 악기를 얹는 그 장면

영화 비긴 어게인 술집에서 댄이 그레타의 노래를 들으며 악기를 상상하는 명장면

 

상처받은 그레타가 친구의 부탁으로 술집에서 노래를 한 곡 부릅니다. 별 기대 없이, 그저 친구의 무대를 빌려 자기 곡을 한 번 불러보는 정도였어요. 객석의 반응도 거의 없습니다. 다들 술 마시고 떠드느라 그녀의 노래를 듣지 않아요.

그런데 그 술집 구석에 한 남자가 앉아 있었어요. 그가 바로 댄 멀리건(마크 러팔로)입니다. 한때 잘나가던 음반사 프로듀서였는데, 지금은 자기 회사에서 해고당하고, 가족과도 멀어진 채 술에 의지하며 살아가는 중년 남자예요. 그날도 그저 술에 취하러 술집에 들어갔던 거였습니다.

그런데 그레타의 노래가 시작되는 순간, 댄에게 무언가가 일어나요. 영화는 이 장면을 정말 마법처럼 보여줍니다. 그레타가 통기타로 혼자 노래하고 있는데, 카메라가 무대 위의 다른 악기들을 비춰요. 무대 끝에 놓여있던 피아노가 저절로 건반이 움직이며 멜로디를 연주하기 시작합니다. 드럼이 저절로 리듬을 만들고, 바이올린이 저절로 활을 움직여요.

이 모든 게 댄의 머릿속에서 일어나는 일이에요. 그는 그레타의 목소리를 들으면서, 거기에 어떤 악기를 어떻게 얹으면 좋을지를 동시에 상상하고 있는 거예요. 영화는 그 상상을 직접 보여줍니다. 댄에게 보이는 그 환각 같은 편곡 과정이요.

이 장면이 영화 전체에서 가장 좋은 시퀀스라고 생각해요. 한 사람의 재능이 무엇인지를 이렇게 시각화한 영화가 흔치 않거든요. 댄은 평범한 술집에서 평범한 노래를 듣는 평범한 사람들과 같은 공간에 있는데, 그만 다른 걸 보고 있어요. 그만 그 노래의 가능성을 보고 있는 거예요. 그게 프로듀서라는 직업이 무엇인지를 한 장면으로 설명해줍니다.

노래가 끝나고 댄이 그레타에게 다가가서 자기 명함을 건넵니다. 그레타는 황당해해요. 그도 그럴 게, 술 취한 중년 남자가 명함을 주면서 "내가 너의 앨범을 만들어주겠다"고 말하는 상황이잖아요. 영화는 이 황당함을 잘 그립니다. 댄이 처음부터 멋있는 멘토로 등장하는 게 아니라, 그저 한물간 술꾼처럼 보입니다. 그가 그레타의 진짜 가능성을 본 유일한 사람이라는 사실은 영화가 진행되면서 천천히 드러나요.

뉴욕 거리에서 만든 앨범, 영화의 가장 좋은 시퀀스

댄이 그레타를 자기 회사에 데려가지만, 그곳은 더 이상 그를 환영하지 않아요. 결국 댄은 자기가 직접 그레타의 앨범을 만들어주겠다고 결심합니다. 그런데 스튜디오를 빌릴 돈도 없고, 정식 계약을 해줄 회사도 없습니다.

그래서 댄이 제안하는 게 영화의 가장 매력적인 부분이에요. "뉴욕 거리에서 그냥 녹음하자." 뉴욕 곳곳을 돌아다니며, 각 트랙을 다른 장소에서 녹음하는 거예요. 옥상에서, 골목에서, 보트 위에서, 지하철역에서. 각 장소가 그 트랙의 분위기에 맞는 곳을 골라서요.

처음에는 이게 그저 돈 없는 사람들의 선택처럼 보였습니다. 그런데 영화를 보다 보니 그게 아니라는 게 보였어요. 이런 방식의 녹음에는 스튜디오에서 만들 수 없는 무언가가 있습니다.

옥상에서 녹음할 때 멀리서 들리는 도시 소음, 골목에서 녹음할 때 지나가는 사람들의 발소리, 지하철역에서 녹음할 때 들리는 안내방송. 이 모든 소리가 노래의 일부가 됩니다. 스튜디오에서는 다 제거하려고 애쓰는 그 소리들이, 이 앨범에서는 가장 중요한 정체성이 되는 거예요.

제가 이 시퀀스가 좋다고 생각한 이유가 있어요. 이 시퀀스가 음악이라는 게 어떻게 만들어지는지를 보여주는 게 아니라, 음악이 어떻게 사람을 회복시키는지를 보여줍니다. 녹음이 진행되는 동안 그레타와 댄은 점점 다른 사람이 되어가요. 그레타는 사랑을 잃은 슬픔에서 천천히 나오고, 댄은 술에 의지하던 일상에서 천천히 벗어납니다. 그리고 댄의 딸 바이올렛도 합류해서, 깨졌던 가족 관계가 음악을 통해 다시 연결되기 시작해요.

이 영화가 음악과 사람의 관계를 다루는 방식은 라라랜드와도 닿아 있어요. 두 영화 모두 음악을 사랑하는 사람들이 음악을 통해 만났다가 결국 다른 길로 가는 이야기예요. 다만 라라랜드가 그 작별을 슬프게 그린다면, 비긴 어게인은 그 작별을 좀 더 담담하게 그려요. 그게 이 영화의 결을 또 다르게 만듭니다.

데이브의 'Lost Stars', 같은 노래가 두 사람의 손에서 달라진다

영화에 중요한 곡 한 곡이 있어요. 'Lost Stars'라는 곡입니다. 그레타가 데이브를 위해 만든 곡이에요. 두 사람이 사귀던 시절에 그레타가 잠자리에서 데이브를 위해 부른 작은 사랑 노래였습니다.

영화에서 이 노래가 두 번 등장해요. 첫 번째는 그레타가 댄의 앨범에 자기 버전으로 녹음한 것. 잔잔하고 어쿠스틱하고 매우 개인적인 노래예요. 두 사람만의 작은 비밀 같은 분위기입니다.

두 번째는 데이브가 자기 콘서트에서 부르는 버전. 메이저 레이블의 편곡이 들어간, 화려하고 록 발라드 풍의 버전이에요. 같은 멜로디, 같은 가사인데 완전히 다른 노래처럼 들립니다.

영화 마지막에 그레타가 데이브의 콘서트장에 찾아가서 이 노래를 듣는 장면이 있어요. 수천 명의 관객들이 이 노래를 따라 부르고 있어요. 이 노래가 더 이상 두 사람만의 비밀이 아니게 된 거예요.

처음에는 이 두 버전을 비교하면서 "메이저 레이블이 노래를 망쳤다" 같은 메시지일 거라고 생각했어요. 그런데 영화가 그렇게 단순하지 않습니다. 두 버전 모두 노래로서는 충분히 좋아요. 그저 한 노래가 어떻게 다른 의미를 가지게 되는지를 보여줄 뿐이에요. 그레타의 버전은 두 사람만의 작은 이야기를 담고 있고, 데이브의 버전은 수많은 사람의 큰 이야기를 담고 있어요. 둘 다 음악이 할 수 있는 일이고, 둘 다 의미가 있습니다.

제가 이 두 버전을 들으면서 한 가지 느낀 게 있어요. 예술 작품이 한번 세상에 나오면, 그것은 더 이상 만든 사람만의 것이 아니라는 것입니다. 같은 노래가 누구의 손에서 어떻게 불려지느냐에 따라 완전히 다른 의미가 됩니다. 그리고 그게 슬픈 일만은 아니에요. 작은 비밀이 큰 위로가 되는 길도 있는 거니까요.

마지막 자전거 장면, 영화가 보여준 가장 어른스러운 결말

영화의 마지막 장면이 정말 좋아요. 저는 처음 봤을 때 이 결말에서 살짝 놀랐습니다.

데이브의 콘서트장에서 'Lost Stars'를 들은 그레타는 콘서트 중간에 자리에서 일어납니다. 그리고 밖으로 나와서 자전거를 빌려 타고, 뉴욕 거리를 달려가요. 카메라가 그녀를 따라가는데, 그녀의 표정이 슬프지도 분노에 차 있지도 않아요. 그저 담담합니다.

처음 봤을 때 저는 이 결말에서 그레타가 울거나 화낼 줄 알았어요. 그동안 함께한 사람이 자기 노래를 자기와 다른 방식으로 부르고 있고, 자기와 다른 여자와 사귀고 있는 모습을 본 거잖아요. 그런데 그녀는 그저 자전거를 타고 자기 길을 갑니다.

이 결말이 좋은 이유가 있어요. 영화가 보여줄 수 있는 가장 어른스러운 결말이거든요. 누군가에게 받은 상처를 분노로 풀어내는 것도, 슬픔에 머무는 것도, 다른 사람을 만나서 잊는 것도 아니에요. 그저 그 사람과는 다른 길이 있다는 걸 알고, 그 길을 자기 발로 가는 것. 그게 진짜 회복의 모습이 아닐까 싶습니다.

그리고 영화가 보여준 한 가지가 또 있어요. 그레타는 댄과도 연인 관계로 가지 않습니다. 두 사람은 음악을 만들면서 함께 성장했지만, 결국 각자의 길을 갑니다. 보통의 영화라면 두 사람을 이어줬을 텐데, 비긴 어게인은 그렇게 하지 않아요. 그게 또 어른스러워요. 모든 관계가 사랑으로 끝나야 하는 건 아니라는 것. 어떤 관계는 그 자체로 의미가 있고, 그 자리에서 마무리되는 게 맞을 수 있다는 것.

비긴 어게인은 그저 음악 영화가 아닙니다. 음악을 통해 사람이 어떻게 회복되는지, 그리고 회복된 후에 자기 길을 어떻게 찾아가는지에 대한 영화예요. 영화 안의 캐릭터들이 모두 어떤 상실을 겪고, 그 상실을 음악으로 천천히 넘어갑니다. 큰 위로나 화해는 없지만, 그저 조금 나아진 채로 각자의 길을 가는 모습을 보여줘요.

아직 이 영화를 못 보신 분이라면, OST를 먼저 한 번 들어보시고 영화를 보시는 것도 좋은 방법이라고 생각합니다. 노래 한 곡 한 곡에 어떤 장면이 담겨 있는지 알게 되면서 영화가 두 배로 다가올 거예요. 'Lost Stars', 'Like A Fool', 'A Step You Can't Take Back' 정도는 영화 보기 전에 들어보시면 좋아요.

참고로 음악과 노래가 영화의 핵심이 되는 다른 작품들도 이 블로그에서 종종 다루고 있습니다. 비슷한 결의 영화 리뷰가 궁금하시다면 가끔 들러주세요.

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※ 본 글에 사용된 영화 포스터 및 스틸컷의 저작권은 영화사에 있으며, 비평·정보 제공 목적으로 인용되었습니다.
이미지 출처: 네이버 영화